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第六节麦克唐娜的艺术和批评理论
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与韦兹、肯尼克相比，玛格丽特·麦克唐娜（MartMaald，1903—1956年）的观点更为偏激。
她是美国著名的美学家，《分析》杂志的编辑，并为许多哲学杂志写下了一系列论战性很强的美学论文。
她的主要美学著作有：《艺术与想象》（1953年）、《文艺批评的论证方法的一些显著特征》（1954年）、《评韦兹的〈理论在美学中的作用〉》等。
一艺术作品的特点
像维特根斯坦等人一样，麦克唐娜断然否定艺术作品有统一的本质。
她指出：“假定从遍及艺术史的艺术家与欣赏者的广泛而复杂的关系系统中，人们能够概括出艺术的‘永恒的本质’和对于它们评价的某种统一的方法，这只能是一种神话。”
[1]艺术作品的最基本的特点是没有统一的本质。
而这一基本特点又是以其他一系列特点为基础的。
首先，艺术处在不断的运动变化之中，它是一种创造。
麦克唐娜明确指出：“艺术是创造，不是发现。”
[2]正因为艺术处在不断的创造运动之中，所以人们就很难用一种固定不变的永恒本质把它框住。
其次，艺术作品的一个重要特点是它的独创性。
在麦克唐娜看来，“艺术作品是独一无二的。
它们的特性甚至连创造它们的艺术家也不能加以重复”
。
[3]然而，说艺术作品是独创性的，并不是认为艺术品就是孤立地产生出来的。
麦克唐娜认为，艺术作品总是作为类似作品的总体的一个组成部分，并处在一个特定的艺术传统之中。
也就是说，由于艺术作品是独一无二的，所以也就难以把握它们的共同本质。
然而，由于一特定艺术作品又总是处在一种特定的艺术传统中，并成为类似作品总体的一部分，这也就说明，艺术作品之间又具有相似性。
她的这种看法明显带有维特根斯坦后期美学思想的烙印。
再次，艺术作品并不是单纯的、可以看作是相同的对象。
麦克唐娜认为，艺术作品不像海滩上的鹅卵石和书架上的书，鹅卵石和书是一些单纯的、可以看作是相同的对象，很容易指出它们的共同点。
而艺术作品是基于一个基本主题的一系列变体。
也就是说，艺术作品在不同的解释者那里会具有不同的面貌。
在这里，麦克唐娜的观点十分接近伽达默尔的解释学美学观点。
她甚至更明确地指出：“作品只能是它被解释的那种样子，虽然某些解释可能被反对。
似乎根本不存在与某种解释相分离的作品。”
[4]这里可以清楚地看到分析美学与解释学美学的某种相互渗透和交融。
当然，我们需要看到的有两个方面的问题：第一，麦克唐娜主张作品只能与特定的解释结合在一起，其目的是为了说明艺术作品并无统一的本质。
第二，她的观点主要是和伽达默尔、海德格尔这一派解释学美学相互渗透和交融，对于以赫什为代表的传统解释学美学观点，她是明确予以批评的。
例如，她指出，认为一个人了解了作品被创作时作者的心理状态，就可以正确地解释该作品，这只是一个幻想。
“因为一件艺术作品并不是一种心理状态或者这样一种心理状态加上掌握艺术媒介的技巧能力所产生的效果。”
[5]
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