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卡西尔的艺术哲学大体上分为两个方面，一是美论，一是艺术论，这两方面又由一个基本思想贯穿着，那就是把美和艺术看成人类生活和经验的直接外观形式。
这就是艺术符号的特殊性。
下面分别评述之。
美论。
卡西尔吸收了杜威的经验主义思想，认为美丝毫不神秘，无须依靠高深的形而上学理论来解释。
他说：“美看来应当是最明明白白的人类现象之一”
，“美就是人类经验的组成部分”
。
[43]并认为，“美并不是事物的一种直接属性，美必然地与人类的心灵有联系”
。
卡西尔这种观点的重要意义在于肯定了美的主体性和社会性，但是并不是任何这种联系都构成美，也并非任何人类经验都是美的。
“美不能根据它的单纯被感知（percipi）而被定义为‘被知觉的’，它必须根据心灵的能动性来定义，根据知觉的功能并以这种功能的一种独特倾向来定义。
它不是由被动的知觉构成，而是一种知觉化的方式和过程。
但是这种过程的本性并不是纯粹主观的，相反，它乃是我们直观客观世界的条件之一。”
卡西尔的意思是，要定义美，不能只从被动感知对象入手，而必须由知觉的能动性出发，把美看成人的知觉能动地构成对象世界的直观方式和过程。
这样，美就是一种主客体间的构造（构形）活动。
所以，卡西尔说：“艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。”
正因为这样，在卡西尔看来，美与美感乃是一而二、二而一的东西，并无严格的界限：美就是知觉的构形（美感），美感就是审美的敏感和体验（美）。
他说：“美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中的一种相应的动态过程才可能把握。”
[44]这里，卡西尔又追随康德，进一步提出美在形式，美感是对形式的动态感受。
他以自然事物的美与风景画（艺术美）为例，把美分成囿于实在事物的“机体的美”
和“审美的美”
。
认为自然风景“机体的美”
不一定具有审美品性，因为它是“活生生事物的领域”
，而非单纯形式的领域，一旦我们面对的是艺术家的风景画，或当我们用艺术家眼光观看风景时，那么我们就进入审美的“活生生的形式”
的领域，“我们不再生活在事物的直接实在性之中，而是生活在诸空间形式的节奏之中，生活在各种色彩的和谐和反差之中，生活在明暗的协调之中。
审美经验正是存在于这种对形式的动态方面的专注之中”
。
[45]由此，我们可以看到，卡西尔的美论又回到了康德那里，即把美看成对象超功利的“活生生的形式”
与主体知觉能动的构形作用的协调一致的直观状态，这时候就构成了“审美的美”
，同时，也就形成了美感。
艺术论。
卡西尔的艺术理论内容很丰富，虽然论述简略，但涉及面广，有关艺术哲学的一系列主要问题，如艺术的本质、特征、结构、功能、创作、鉴赏等几乎都论及了。
不过，中心问题是对艺术的本体论探讨。
所以，我们也就围绕这个中心来剖析卡西尔的艺术观。
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