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，而“艺术家并不描绘或复写某一经验对象”
，而是要表现这对象的“独特的转瞬即逝的面貌”
，因此，艺术对象决不会相同。
另外，艺术是表现艺术家眼光中的对象，是经艺术家审美知觉所发现的东西，而“我们的审美知觉比起我们的普通感官知觉来更为多样化并且属于一个更为复杂的层次……审美经验则是无可比拟的丰富。
它孕育着普通感觉经验中永远不可能实现的无限可能性”
。
因此，把这种可能性变为现实的艺术作品的形式自然是无限丰富的，“展示事物各个方面的这种不可穷尽性就是艺术的最大特权之一和最强魅力之一”
。
[52]（二）艺术形式虽是艺术家的独特发现和创造，却具有审美的普遍性。
卡西尔认为，造型、音乐、诗歌等艺术“形式有着真正的普遍性”
，即“普遍的可传达性”
，因为艺术不“只是某一个别艺术家异想天开的**冲动”
，也“不是任意捏造事物的形式”
，而是“艺术家选择实在的某一方面，但这种选择过程同时也就是客观化过程。
当我们进入了他的透镜，我们就不得不以他的眼光来看待世界”
，这样就实现了审美的普遍性——艺术家对形式的发现传达给鉴赏者并转化为他们的发现了。
（三）艺术形式的象征性或符号性。
在卡西尔看来，各种艺术形式，无论是诗、乐还是小说，“都是既非单纯再现的亦非单纯表现的”
。
在一个新的更深刻的意义上它们都是象征的（symbolic）。
伟大的艺术家们通过各种感性形式把“现象的最强烈瞬间”
定型，提供给我们一个“新的实在”
，“昭示着一种深刻的统一性和连续性”
，“它是对实在的再解释，不过不是靠概念，而是靠直观，不是以思想为媒介而是以感性形式为媒介”
。
[53]就是说，艺术家对实在形式的发现，实际上也是一种新实在的重造，以及对实在的再解释、再认识，艺术直观的感性形式（符号）就指示和象征着这种解释和认识——意义。
对艺术形式这些特性的揭示，是卡西尔对艺术本质的第四层次的规定。
最后，以上述四个层次为基点，卡西尔又转入对艺术功能的探讨。
而对艺术功能的阐发反过来又从一个重要侧面深化了他的艺术本体论。
他从批评托尔斯泰关于艺术的本质与功能在情感的感染和感染力程度是艺术优劣唯一尺度的著名论点入手，指出托翁“取消了艺术的一个基本要素——形式的要素”
。
他认为，审美体验当然不同于理智或道德判断的冷静清醒，确实充满了**，但在艺术形式中，“这种**本身无论在性质上还是在意义上都被改变了”
，其力量“趋向于新的方向”
，“它们仿佛变成透明的了”
，使人们可以“看到”
而非“直接感受到”
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