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所谓弥散的视觉，就是为了实现对艺术品的全面掌握，“需要放松意识注意的狭小焦点，使之扩大为某种表面上的空洞的、神思恍惚的凝视”
。
[5]他认为，现代派艺术就是运用这种弥散的视觉的典型例证。
例如在法国印象主义和早期立体主义艺术中，就已具有明显缺乏稳定的焦点这种艺术特征。
后来美国的动作绘画、法国的泼墨绘画和大量现代派音乐都尽量避免稳定的聚焦。
这样，在这些艺术中，我们的听觉、视觉就无法依据任何完整的线条和紧凑的结构，从而使我们的注意力在漫无目的地游**。
从对现代派艺术的分析中，埃伦茨韦格看到了无意识的知觉过程对于艺术所具有的重要意义，并注重对它进行研究。
他说：“促使我对无意识知觉过程进行探讨的最终是一种假设：准确和稳定的注意只存在于意识层中，但在较深的、通常是无意识的层次中，意识的狭小焦点扩大为一种包罗万象的审视。”
[6]
他还具体地描述了艺术创作过程中的这种弥散的知觉：人们经常可以看到，画家从自己创作的画前后退一步，奇怪而又漫无目的地瞪眼观看他的作品。
这时，他的脑子里似乎像一张白纸，然后，某种潜在的细节会突然唤起他的注意，这细节打破了他的构图的平衡，但却逃过了他的意识的审查。
而在漫不经心的弥漫的审视中，他的下意识注意力却发现了作品复杂结构中的破坏平衡的细节。
画家们就这样“用这种弥散的眼光来审视作品的复杂结构，随后，他就回到正常的意识状态修改他的作品，使之能满足意识对准确、统一和‘优’格式塔的需要。
我认为，就是心理底层的注意力的这种格式塔自由方法，使得艺术家有能力去把握艺术创造性的复杂组成。
梦境中的混沌杂乱在艺术家手中成了绝对准确的工具”
。
[7]就是说，在艺术家具有创造性的头脑中，无意识的散漫的意象以及它的梦幻似的弥散目光可以帮助艺术家建立起艺术的复杂次序。
在艺术家漫无目的的、白日梦似的状态中，眼前的画也就会改变它那芜杂的结构和零乱的表面，使艺术家迅速掌握包含在每一个色块的核心中的潜在的整体结构。
例如，对于贝多芬的弥散的听觉来说，一个旋律的片断也可能代表交响曲的整个结构。
即使对于似乎没有任何旋律线索与和声系列的现代派音乐来说，如果用弥散的听觉，我们也能在似乎杂乱无章的声音中感到一种不可避免的必然性，它服从于一种潜在的无意识的统一，这种统一有另一种意识所不能分析的结构。
正是把意识和无意识结合在一起，艺术家才能创作出具有有机统一结构的艺术作品，欣赏者也才能分辨出艺术品流畅的表面统一和潜在的、较含混的结构和组合。
在对艺术作品的评判中，埃伦茨韦格也强调了无意识的作用。
他指出：“看来对我们唯一重要的是一切艺术的复杂、散乱的底层结构，这结构产生于无意识，它能唤起我们的无意识的迅速反应，并为任何新的解释奠定基础。
伟大艺术的不朽，总是与其原有的表层意识的不可避免的丧失和在新时期的精神中的再生不可分割的。”
[8]这就是说，艺术作品的伟大与否，与它能否在新时期的精神中不断再生有着重要联系。
而要能够不断再生，那么，就离不开产生于艺术家无意识的复杂、散乱的底层结构。
因为它的表层意识必然会丧失，只有这深层意识中的结构才具有再生的能力。
埃伦茨韦格还认为，在艺术中，对艺术手法的探索和对自我的探索是同一个过程，外在和内在在艺术中是合二为一的。
而“这一点艺术家本人是不知道的，他对外部世界的强烈兴趣，他对自己用以创作的材料的功能性质的强烈兴趣，使他忘记了自己同时还在跟自己周旋”
。
[9]他的这个看法实际上涉及了对艺术本质的看法。
正是从塔式塔心理学的基本观点出发，所以他把艺术看成是对外部世界的再现与对艺术家内心世界的表现这两者的结合，看成是一个既探索外部世界，又探索自我的过程。
这种看法既注重了艺术的再现因素，又认识到艺术的表现特征，不失为对艺术本质的较为客观、公允的看法。
总的来说，埃伦茨韦格以格式塔心理学美学为出发点，融合了精神分析学美学的某些重要观点，提出了一系列独特的美学思想。
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