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第六节马尔库塞解放的想象与新感性美学02
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质言之，正统马克思主义美学在人的层面上忽视了人的自然属性，在艺术的层面上忽视了艺术的自律性及其批判性。
在批判“正统马克思主义美学”
基础上，马尔库塞提出了自己的基本主张。
他在《审美之维》中写道：“我将致力于以下论题：艺术对现存现实的控诉，以及艺术对解放的美景的呼唤，艺术的这些激进性质，的确足以以更基本的维度为基础。
艺术正是在这个更基本的维度上超越其社会决定性，挣脱既存的论域和行为领域。
同时又保持它在这个世界中难以抵挡的显现。
艺术正是在这个维度上创造了一个王国，在这里，艺术特有的对经验的倾覆成为可能：艺术创造的世界被认作是一种在现存的现实中却被压抑和扭曲了的现实。
这种体验，于一些极端的情境中达到顶点；这些情境以正常条件下被否定的甚至前所未闻的真理的名义，粉碎着既存的现实。
艺术作品从其内在的逻辑结论中，产生出另一种理性、另一种感性，这些理性和感性公开对抗那些滋生在统治的社会制度中的理性和感性。”
[33]这段话指明了马尔库塞美学思想的两个基本论域，一是艺术的美学阐释，一是新感性的美学建构，二者统一于“弗洛伊德主义的马克思主义”
的美学思考中，马尔库塞将其简明扼要地表述为：“艺术不能改变世界，但是，它能够改变致力于变革男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人是能够改变世界的。
20世纪60年代的那场运动，意在迅猛改变人的主体性、本性、感性、想象力和理性。
这场运动开启了认识事物的全新视野，开启了上层建筑对基础的渗透。”
[34]这就是马尔库塞审美之维的艺术—感性—解放的基本路线。
马尔库塞在《爱欲与文明》、《论解放》、《单向度的人》以及《反革命与造反》等著作中涉及了艺术问题，但其关于艺术问题的思考则是集中在《审美之维》中，这正体现了人的解放和自由在审美领域的最终落实，马尔库塞的艺术美学涉及形式与内容关系、艺术自律、艺术政治性、艺术真理等问题。
马尔库塞认为，艺术的政治潜能在于艺术本身，即在审美形式本身，“艺术通过其审美的形式，在现存的社会关系中，主要是自律的。
在艺术自律的王国中，艺术既抗拒着这些现存的关系，同时又超越它们；因此，艺术就要破除那些占支配地位的意识形式和日常经验。”
可见，审美形式不仅关乎艺术自身的自律性存在，而且还关乎艺术对于现实的批判。
那么，什么是审美的形式呢？审美的形式是将既定现实或历史的内容以及个体的或社会的事实通过审美的变形而成为自足的艺术整体所得到的结果，艺术创作的过程就是审美的变形的过程，意即内容成为形式、形式成为内容的过程。
由此可知，在马尔库塞的语境中，审美的形式就是艺术形式。
马尔库塞的艺术形式具有以下基本内涵：首先，艺术形式在艺术作品中具有决定性地位。
“一出剧，一部小说，只有借助于‘融合’和‘升华’的形式，才能成为真正的艺术作品”
[35]，而形式也非纯粹的无内容的形式，一部作品是否真实就取决于内容是否成为形式，这就是“形式的专制”
。
其次，艺术形式即艺术本身。
故事、素材、对象等仅仅是艺术作品的可能性的要素，而只有形式才将这种可能性变成现实性，艺术作品也因形式而获得自足性，因此艺术形式“是艺术本身的现实”
。
再次，艺术形式服从于美的规律。
艺术形式“是质（意义、节奏和对比）的总体，这些质使一部作品成为封闭的有着自己结构和秩序（即一定风格）的整体”
[36]，正是艺术形式建构了艺术的自律的王国。
最后，艺术是感性的形式，艺术形式的背后“乃是美感与理性的被压抑的和谐，是对统治逻辑组织生活的持久抗议，是对操作原则的批判。
不仅在个体层次上，而且在属的历史的层次上，艺术也许都是最显而易见的‘被压抑物的回归’”
。
[37]可以说，艺术形式通过感性的直接性在艺术作品中改造了现实中占统治地位的秩序，并创造出虽来自现实又同既存现实相疏离的另一个想象的理想的世界，艺术的审美自律的王国就是艺术形式所建构，真正的艺术执着于它本身的自律性本质。
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