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文学创作者尤其是科幻作者需要努力理解，甚至代入科学家感受世界的视角，才能够摆脱以往的窠臼。
2．拥抱媒介变革
从文字时代进入读图时代，从纸媒进入互联网，从聊天BBS到即时通信工具，从短视频到更短的视频。
动漫、游戏、VRAR……层出不穷的媒介形态在改变受众吸收、理解信息的习惯，争夺着非常有限的注意力资源。
而文学作为这个时代冷之又冷的媒介，需要参与者最大限度调动感官和想象力，“脑补”
其中的美妙之处或者爽感。
科幻又是其中门槛尤其高，所需要调动的认知资源尤其丰富的一个门类，这是否会注定近十年或者近二十年来甚嚣尘上的科幻文学衰亡，终有一天会变成现实呢？
斯坦福大学有一个著名的符号系统专业，横跨了计算机、哲学、语言学和认知科学，探寻机器和人思考过程中的共同之处，以获取不同视角去解决问题的能力。
其目标不仅仅是技术专家，更是了解人性，懂得如何正确应用科技来改善人类处境的人文主义者。
而科幻小说正担当着文学中的“符号系统”
角色，用文字、情节和人物，去跨越不同的学科领域，探寻用不同视角解决问题的方式，并用故事把它们连接起来。
但这对科幻小说作者提出了非常高的要求。
为此，科幻也要主动融入媒介，破壁生长。
过去几年里，最具有文学性的科幻作品，不是来自小说，而是剧集和游戏。
比如《西部世界》、《黑镜》、《底特律：变人》，还有马上推出的《赛博朋克2077》。
它们都延续了科幻小说中最传统的一些议题：我们是谁？我们从哪儿来，到哪儿去？但它们又通过各自不逊于经典文学的复杂结构和精妙叙事，把我们的感知和思考升华到一个觉知的境地。
我们不要去抵抗次元的文化或者不同的媒介形态，要拥抱，要破壁生长。
但这种拥抱是平等的，没有谁高于谁，谁要吞噬谁，更多的时候需要文学创作者放下自我，真正理解并融入这种不同的媒介形态。
创作者，应该放下成见，打破标签，附身不同媒介形态，借尸还魂。
无论是一分钟微视、90—120分钟的电影，或者几十个小时的剧集，页漫、条漫还是VR交互的深度融合，都在改变讲述一个故事的方式。
3．建立新美学坐标
科技领域的演变，确实也带动了文化领域审美风潮的转向。
比如工业革命对于机器美学的崇拜，信息时代极简主义和未来主义的风潮。
同样，文学是否也应该有一种新的美学？
随着网络速度的提升，单位时间内人的感官接收到的信息的密度也在提升。
例如，原来看视频都是普清，现在发展到高清1080P再到4K，甚至以后可能会有多感官的整合。
这是网络时代对人类审美最直接的冲击。
对应到文学的风格上，我们应该如何面对？
在建立美学坐标方面，如朱瑞瑛所说，科幻现实主义是一种高认知密度的现实主义文学，不仅对自信形成一种挑战、满足的代偿机制，更在情感结构上超越了传统文学的人类中心主义，代入了更多的变量。
科幻文学在美学上应该能突破更多传统的现实主义表现形式，通过一种想象力的叙事力量的支撑，可以超越本体和喻体之间的二分法。
比如，科学怪人，它既是本体又是喻体。
这是以往可能都没有意识到的现象，既显示了现实主义和科幻小说之间的鸿沟并不存在，也揭示了它作为审美和哲学资源的价值。
随着日常生活越来越难以被直接表达，科幻小说家变得越来越重要。
不管怎么样去描绘这个时代，它是超真实时代也好，后人类时代也好，科技文艺复兴时代也好，科幻文学都需要新的突破。
它是现实也是超越现实，它是技术的也是跨越技术的，它需要把握不同层面的现实，叠加并且互相影响关系，去呈现一个更加完整的全新立体的世界图景。
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