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一 光的诗人
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印象派的画风，在西洋画坛上是一大革命。
这是根本地推翻从前的作画的态度，而在全新的立脚地另创一种全新的描法。
今昔的异点，极简要地说来，是what（什么）与how（怎样）的差异。
即从前作画注重“画什么东西”
，现在作画注重“怎样画”
。
试看中世的绘画，所描的大都是耶稣、圣母、圣徒、天使，或“晚餐”
“审判”
“磔刑”
“升天”
。
近世初叶的大卫（David）与德拉克洛瓦（Delacroix）的大作，也都是宫廷描写、战争描写，就是最近的米勒与库尔贝，也脱不出农民、劳动者的描写，虽然对于自然的写实的眼已经渐开，然而并未看见真的自然，也不外乎在取劳动者、农民、田园为材料，而在绘画中宣传自己的民主的思想而已。
数千年来，绘画的描写都是注重what的，至于how的方面，实在大家不曾注意到。
印象派画家猛然地觉悟到这一点，张开纯粹明净的眼来，吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描出在画布上，而不问其为什么东西。
即忘却了“意义的世界”
，而静观“色的世界”
“光的世界”
，这结果就一反从前的注重画题与画材的绘画，而新创一种描写色与光的绘画。
色是从光而生的，光是从太阳而来的。
所以他们可说是“光的诗人”
，是“太阳崇拜的画家”
。
《拿破仑加冕式》，大卫，1805年至1807年。
《打石工》，库尔贝，1849年至1850年。
《墨兰图》，郑思肖，元代。
《山水花卉图之兰花》，李流芳，明代。
在绘画上，what与how何者为重？从艺术的特性上想来，绘画既是空间美的表现，当然应该注重how，即当然应该以“画法”
为主而“题材”
为副。
所以印象派在西洋绘画上不但是从前的翻案而已，确是绘画艺术的归于正途，获得真的生命。
这一点在中国画中早已见到，这我想是中国画优于从前的西洋画的地方。
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