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二 再现的艺术与表现的艺术
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印象派使视觉从传习上解放，而开拓了新的色彩观照的路径。
但他们所开拓的，只是以事象在肉眼中的反应为根据的路径，而把心眼闲却了。
换言之，即他们以为自然仅能反应于视觉，而尚不能反应于个性。
《甜点》，塞尚，1877年。
印象派画家当然也具有个性，故也在无意识之间用个性来解释自然，或用热情来爱抚光与空气，结果也能作出超越写实的个性的幻影。
故所谓“外面的”
“内面的”
，或“肉眼的”
“心眼的”
，都是程度深浅的问题，并非断然的差别。
实际上虽然如此，但论到其根本的原理，印象派及新印象派（即点画派）的态度，是在追求太阳光的再现如何可以完全，不是在追求自己的个性如何处理太阳的光。
即他们是在追求再现光与空气的共通的方则的。
所以极端地说起来，倘有许多印象派画家在同一时刻描写同一场所的景色，其许多作品可与同一个画家所描的一样。
这事在实际上虽然不会有，但至少理论的归着是必然如此的。
故最近的立体派画家曾评印象派及新印象派，称之为“外面的写实主义”
，就是为了这原故。
他们以为印象派过重视觉而闲却头脑，新印象派则视觉过重更甚。
所以对于印象派所开拓的路径，现在要求其再向内面深刻一点。
适应这要求的人们，一般呼之为“后期印象派”
（Post-Impressionism）。
《葡萄和核桃》，西斯莱，1876年。
研究怎样把太阳的光最完全地表出在画面上，不外乎是“再现”
（representation）的境地。
所谓再现的境地，就是说作品的价值是相对的。
印象派作品的价值，是拿画面的色调的效果来同太阳的光的效果相比较，视其相近或相远而决定的。
即所描的物象与所描的结果处于相对的地位。
《韦特伊》，莫奈，1901年。
《白杨（秋）》，莫奈，1891年。
反之，不问所描的物象与所描的结果相像不相像，而把以某外界物象为机因而生于个人心中的感情直接描出为绘画，则其作品的价值视作者的情感而决定，与对于外界物象的相像不相像没有关系。
即所描出的“结果”
是脱离所描的物象而独立的一个实在——作者的个人的情感所生的新的创造。
这是绝对的境地，这时候的描画，是“表现”
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