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与传统精神相通的设计思想犹如地下水脉一样传承至现代。
如果进一步追溯日本的设计，可以联系到从江户时代初期起就一脉相承的“琳派”
。
本阿弥光悦和俵屋宗达等人联合创造出众多优秀的工艺品，之后的尾形光琳、酒井抱一等人紧接其后。
虽说是工艺品，但却极具设计性。
这些人可以说在当时就已经承担着现代所谓的艺术总监的职责。
《燕子花图》，作者：尾形光琳（Kata）
“简洁而不简单”
是日本设计的特点。
兼收并蓄多种知识、吸收各种力量以促进自身的表现是重要的手段。
日本作为一个海岛型国家，80%的国土为山林所覆盖，为应对长期内战和饥饿而孕育的手艺和智慧被创作者所继承，进而与设计理念相结合，一直延续到今时今日。
现代日本平面设计
1960年，世界设计大会于日本东京举行，这使得日本的设计意识成为确确实实的存在。
之后日本作为主办方又分别于1964年主持举办了东京奥运会，于1970年主持举办了大阪世博会。
1990年，日本的平面设计迎来巅峰。
第二次世界大战结束后，日本在一片废墟中重新开始建设，并在1960年代实现经济的高速发展，一直持续到1980年代初期。
在这期间，日本平面设计依托经济的强劲获得了极大的发展，加上印刷技术的不断进步和应用，在设计的表现手法上也有多样化的呈现（在日本，这种百花齐放的现象被称为“加拉帕戈斯”
现象），其中更是以斋藤诚、户田正寿、井上嗣也等的海报设计为代表，极力避免繁复的说明性文字和多余的重复，展现了极具冲击性的视觉效果。
日本作为一个民族相对单一的国家，在语言、文化上都有着高度的统一性。
在这种环境之下，长期以来日本都透出互相理解的国民性，甚至诞生出众多诸如“不说为妙”
“眉目传情”
等词语。
毋庸深入说明也可明白，日本的民族性格即意味着——
更为观念性的表现是可能的，这也是日式极简设计特点的文化基础之一。
在进入90年代之后，日本的经济进入了大萧条时期，但在这之后因为成熟的市场环境和意识，平面设计也一直在艰难中不断发展壮大，并越来越被国际社会所认可。
2003年，世界平面设计大会于名古屋举行，整个会议主要是以原研哉、佐藤卓、福岛治和广村正彰等人为中心来组织推进，并确定这一届会议主题为“信息的美——VISUALOG”
。
这个主题的确定是为了表达平面设计不应只是作为单纯的表面设计，而是通过呈现信息的“本质”
，从而让人可以体会事物的本性部分这一点。
日本的平面设计现正处于蓄势待发的状态，长期艰苦而又迷茫的道路绝非是无用的，那是为面向新时代绽放所做的准备。
并非1990年“加拉帕戈斯式”
设计，而是始终从温和而轻柔的表现当中诞生出形象清晰的新型平面设计。
从欧洲传来的现代设计思维方式在日本已经产生了变化，融入了日本的传统文化精神，从而呈现出强烈的日式平面设计风格。
日本的设计师终于可以自信地说，他们的设计风格起源于日本。
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