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浅谈日式之美
创作原创的作品，为世界提供更好的解决方案，努力去改变这一社会环境，对每个设计师来说都是很有必要的。
物哀（mononoa>
由本居宣长在18世纪提出的概念，意为“对事物的感知”
，常指代对事物无常和易逝的感叹。
虽有哀伤之意，其本质暗示着一种被喜悦、爱甚至悲伤所影响的情感体验。
解释这一概念最常见的例子，就是日本人对樱花的喜爱。
高谷廉
&akaya
艺术总监设计师
AD&D
高谷廉于1999年毕业于东北艺术工科大学雕塑系，毕业后任职于GoodDesign设计公司，2011年建立自己的设计工作室AD&D。
曾获esLions、Onesho;AD、NYADYTDoBiennialVisitors’Award、HiiibrandTypographyAWrandPrix、GoldGoldenBee11等奖项。
简而言之，美不应只在有形之物中，在日本人眼里，美在全部的感官中。
植根于历史中的极简主义
我认为平面表达中的极简主义是随着一个国家的文化成熟度而变化的。
在日本，极简主义的风格来源于我们的历史文化。
我们可以回顾一下日本的传统艺术流派——琳派和狩野派。
这些流派的作品非常简洁，画家在有限的空间里大胆地运用着极简的表现手法，反映的正是日本思维中的极简主义。
夸张、扭曲的绘画技法极大地影响了后来反映德川时代社会风气和习俗的浮世绘作品。
我认为这些历史上的绘画风格同样也强烈地表现在了当今日本人的生活方式上，包括我们的动画、漫画和设计作品。
美之于人的全部感官
一般来说，人们倾向于认为诸如武士、樱花、富士山、艺伎、寿司等是日本的象征。
确实，这些符号都是展现日本之美的最为直观的视觉象征。
但是，要理解其中的美，更应该动用人的全部感官。
从其承载的言外之意，到其所在的场景都需要视觉以外的感官来充分感受其中之美。
就拿樱花做例子吧。
那片片浅粉色的樱花毫无疑问在视觉上是美的，但其美不止于此。
我们来想象这样的一个场景：湛蓝的天际延伸至目之所及，棕黑色的樱花树干犹如伫立千年般悠然自得，朵朵樱花或盛放或含苞待放，在徐徐微风下飘**散落如飞雪。
赏樱的人们不仅通过樱花本身来感受它的美，而是结合整个场景中的元素来感知其美：沁人心脾的微风，澄净的蓝天，强健的树干，缺一不可。
所有的元素结合起来，带来感官和精神的享受。
在当今的时代，无论是世界的哪个角落，设计都变得越来越重要，日本也是如此。
然而，和其他的产业相比，设计所获得的关注还不够多。
创作原创的作品，为世界提供更好的解决方案，努力去改变这一社会环境，对每个设计师来说都是很有必要的。
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