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好，你死了，他活了。
李白擅长的还有绝句，李白的绝句写得非常漂亮，因为绝句特别适合天才类型的诗人写。
李白写律诗呢，就有点儿难了。
“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”
（《登金陵凤凰台》），写得还可以，其实有点儿像顺口溜，拿到杜甫那里去看的话，都是不起眼儿的东西。
从这里李杜擅长诗体的对比，你就能够明白，诗体分化的根本的原因就是不同的诗体适合于表达不同的情感，能够造就不同的美感。
如果这样来理解的话，我们把前面三个问题放在一起来说，我们就知道一点，南朝确实是中国诗歌发展的非常重要的时代。
中国的诗歌形式在南朝发展起来
有一次开会，我说中国的诗歌形式主要是在南朝发展起来的，唐人在诗歌形式上所做的贡献是很有限的。
另外一所高校的一位老师忽然很不能够理解地说：“那么你说唐诗好，还是齐梁的诗好呢？”
我说这跟好不好是两回事。
比如说试验过程，九百九十九次试验，都没有最后成功，一千次那个人试验成功了。
你说对整个实验来说，是前面那个九百九十九次重要呢，还是那个第一千次重要？毫无疑问是整个过程才是最重要的。
有了南朝诗的尝试，唐人的努力方向就很明确了。
至于从成就上来说，唐诗比南朝的诗歌当然要高得多。
按照鲁迅先生的话来说，“我以为一切好诗，到唐已被做完”
[1]。
鲁迅的意思是说唐以后的诗没什么看头，这跟鲁迅本身的性格有关。
鲁迅是一个性格很热烈的人，骨子里很浪漫，而且鲁迅喜欢华丽，你们能体会到吧？看《野草》你就知道，鲁迅喜欢一种语言的魔力，一种魔鬼式的那种力量。
所以鲁迅觉得唐诗是最好的。
而喜欢宋诗的人一般来说性情比较温和，对一首诗的体会更细致。
南朝以后对诗歌形式的探索，到唐代完成，中国的古诗的诗体基本形态已经形成。
最大的分法是分为古体和近体。
近体就是格律诗，古体就是不受格律约束的诗歌。
实际上到了唐代以后，古体诗也受格律的影响，但是没有严格的格律要求，作者可以随意地选择。
古体里面分出了五言古体、七言古体。
五古比较单纯，就是从汉魏的五古发展过来的，就是不往律诗那个方向走的一条线；没有律化的五言古体，叙述性更强了。
七言的古体就比较复杂，它有两种不同的情形。
一种是齐言的，每一句都是七个字，大多是四句一转韵，在转韵的过程里面来寻求一种韵律变化。
它的句子一般都有一种比较柔曼的声调，推进过程也很特别，不是跳跃式的推进，而是连绵的婉转的推进，比如后面我们要读的《春江花月夜》。
七言的古体里还有一种杂言的古体诗，按照中国古诗的分类法，其实是把各种各样不整齐的诗都归成七古杂言，所以“前不见古人，后不见来者。
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