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此外还有一吊灯，它出自一位得奖铜匠之手，其设计灵感源于热气球。
仔细观察这座半狮半鹫的怪兽、蔷薇结、以及黄道十二宫图，任由您的想像力驰骋，似乎可看到金鱼在圆玻璃缸悠游。
越过西厅展览层的摄影作品，来到泥塑大师克劳甸跟前。
他能用湿泥做成玫瑰花瓣、飘动的窗帘与缭绕的香烟等形状。
在盖蒂馆藏中，他塑造了一尊喜欢玩乐的维斯达女神。
雕塑家劳莱肯斯也追随其后，凭着对远古美人的灵感和他腼腆而诗意的格调，创造了几位希腊女神的立像。
根据古罗马神话，牧羊神帕里斯曾被要求评审其中3位女神刻一钟娜、明娜娃和维纳斯，看谁最美丽。
在美女群中，我只有一种感觉：女人的胴体越朴实，就越动人。
来到西厅陈列室，这是富于同情心和敏感的画家大卫为拿破仑的两位侄女所绘的姐妹图。
图中姐姐蝉纳德拿着父亲约瑟夫的信，她们的父亲因拿破仑的政治失势而遭放逐。
与之色彩差异较大的是另一幅震撼心灵的花卉作品，每一朵鸢尾花从红土中绽苞盛开，生气盎然。
通过画家梵高的慧眼，花园一角的繁卉，呈现了人类生生不息的力量。
西厅底层的神像陈列室，是一溜雕像作品。
学者们从雕像的外形，尺码与久远的年代可判断出此像为一女神雕像，且多半是爱神阿芙罗蒂娜，她是古希腊理想美女的化身，只有女神具有这种身材。
同时从这些雕像可看出古希腊的女人审美，可惜她手中所握之物遗失了，所以很难判断雕像的身份究竟是谁。
进入青铜雕像陈列室，有一种熟悉的陌生感。
青铜器曾一度成为中国古代艺术的一种符号，但在这里展出的青铜器调酒器有非比寻常的装饰。
它是古希腊和罗马人用来调淡酒类的器皿。
远古神话中的半人半马、或半羊半神用左手持酒杯，右手指着壶盖向您劝饮。
它们的灵气活现，具有一种铜质的生命力。
而古代中国青铜器的作品，更具厚重感、沧桑感。
出了盖蒂博物馆，立于门廊前石柱上观人流如潮，突然想起康德说过：崇高是一种精神感觉，而美是自然与精神间的契合。
艺术与材料的呈现至关重要，艺术在材料与形式间建立成功与否的过程，无论人们因其色彩而喜欢一朵花，还是因其音色而喜欢一个声音，均是一种精神契合，就像形式与材料的契合一样，它是浪漫主义美学的隐秘和揭露，这是艺术的赌注。
尤其是绘画和音乐的赌注就只能是靠材料，也就是说不借助呈现手段来呈现。
我们能够根据颜色、声音的高低、持续时段、频率等来确定颜色或声音的振幅。
但是，音色如色调，（这两个词既可用来指色彩的性质，也可用来指声音的性质）正是对这种决定性的摆脱。
记得塞尚说过：当色彩臻于完美时，形式就完成了。
从美国对艺术的时代审美可以看出，宽容而多元的民族性格，是造就众多艺术魂宝的摇篮。
可以这样说，美国艺术之所以繁荣，是由于宽容；之所以华彩，是由于广纳；之所以精深，是由于博大。
没有四海一家的胸怀与气魄，就如阿富汗塔利班当政时那样，一尊巴比扬雕像都不能善存、善终，又何来思想的解放，科学的昌盛，人才的倍出，盛世的再现，时代的腾飞呢？艺术是一个国家、民族的精神寄托，是一个国家、民族文明进步的缩影，是一个国家、民族的灵魂的乐园，是一个国家、民族思想的精华。
各种流派、各种形式、各种特征，在这里通过艺术体现了完美和价值，这是多么了不起的先进与文明啊！
美国，这片貌似无序流动的国土，其实体现的是艺术春天的规律看似极度的自由，其实蕴含着生命的无限张力。
都知道“一花独放不是春”
，但怎么让“百花齐放春满庭”
呢？徘徊于美国的艺术长廊心中不断在想，中国也会拥有自己艺术的春天。
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