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南京城内，集体力量在觉醒，盐帮、棺材铺等民间组织形成互助网络。
电影的片尾彩蛋，新四军兵工厂的工人通过技术革新支援抗战。
展现了历史进步的必然性。
通过工业崛起、民族觉醒等画面，暗示组织起来的人民能改写命运。
电影虽直面血腥与绝望，但始终穿插希望线索。
不是解构，而是建构。
最终落脚于民族精神重构的积极主题。
视角自下而上，聚焦普通人，以印刷工兄弟为核心，通过其微观生存细节反映大历史。
逐步从个体升华到集体，陆水生从逃亡者成长为兵工厂技术骨干，个人的觉醒，也象征着底层民众从求生到觉醒的转变。
《1937》不仅是“以史为鉴”
，不只是“照镜子”
，还要“正衣冠”
“面向未来”
。
历史观是开放的，具有活力的。
从始至终强调苦难是重构民族精神的基石，历史伤痛最终能够转化为凝聚力和行动力。
经过电影的艺术化表达，将历史苦难升华为民族精神的载体。
而且观众的共鸣，是在观影节奏，以及故事呈现，对观众友好的叙事中悄然完成。
形成了《1942》和《1937》的叙事分野。
从历史看，1937年更为黑暗。
汪精卫“曲线救国”
为何影响如此之大之坏，因为真绝望，漆黑不见五指。
到了1942年，也绝望，但是日寇已经尽显颓势。
同时，共产党的力量也显露出来了。
但这些并未在《1942》上有所呈现，影片弥漫着无力和沉寂，和《1937》截然相反。
说的再直白一点，《1937》是“我的困难”
，通过人民史观与艺术升华，完成了从控诉苦难到重构精神的跨越。
而《1942》是“他的苦难”
，止步于对历史循环的冷峻凝视，站在岸边。
叙事的分野，自然带来了票房的分野。
《1937》获得了观众的支持，首周四天票房比《1942》上映半个多月还要高。
如果没有《1937》，“没有审美能力”
这口锅观众要一直背下去，这个题材也会冷下去。
然而，当戳破电影圈以及媒体圈自说自话之后，会发现中国观众是友善的，有审美能力的。
《1942》题材绝望，叙事也绝望，节奏感差劲，但依然有很多观众捧场，票房也不低，只是相对于冯小刚的小品喜剧，以及成本来说低了。
说明只要电影有优点，观众就会支持。
全世界找不到这样好的观众。
而有些导演有些公司一而再，再而三的辜负。
不仅辜负，脏水还要泼到观众身上。
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