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古旋风正色道:“正是如此，电影的本质是共情，而共情的前提，是理解，如果我们只固守自己的文化堡垒，拒绝倾听他人的声音，那电影永远只能是地域性的艺术，而非世界的语言。”
伊万卡挑了挑眉，“听起来野心不小，但愿不会空欢喜一场。”
古旋风分析道:“好莱坞有成熟的工业体系，华夏有庞大的市场和独特的文化审美，欧洲有深厚的艺术底蕴，如果能找到三方的平衡点，或许能开辟一条新路。”
“各自发展不是好吗，硬融合一起，反而起反效果。”
古旋风眼中闪烁的光芒，“好莱坞创作已经达到一定的瓶颈期，如果没能找到新的突破点，进入创作衰退期已经是时间问题。”
伊万卡走到他身后，轻轻按住了他的肩膀，“你总是这样，喜欢揽责任，”
她的语气中带着无奈，却也藏着骄傲。
“因为时间不等人啊，”
古旋风握住她的手，“电影产业正在经历巨变，流媒体崛起，观众口味分化，如果再不探索新的可能性，我们很快就会被时代抛下。”
回顾百年影史，真正伟大的作品往往诞生于文化的交汇处。
黑泽明的《七武士》启发了《星球大战》，王家卫的《花样年华》影响了《黑客帝国》，而李安的《卧虎藏龙》则让武侠哲学走进了西方主流视野。
东西方文化虽有差异，但人性是相通的，李安虽然因为档期问题，没有出席这次论坛，但也发推文：“无论东方还是西方，人们都会为爱与失去、勇气与恐惧所触动，《少年派》的成功，正是因为它在奇幻冒险的外壳下，探讨了信仰、生存与自我欺骗的永恒命题。”
技术的进步为美学融合提供了工具，例如，《英雄》用色彩叙事的方式，将华夏水墨画的意境转化为电影语言，而《阿凡达》则借助cgi技术，将东方“天人合一”
的哲学可视化。
跨国合作需要打破工业流程的壁垒，好莱坞的制片人中心制、欧洲的作者电影传统、亚洲的集体创作模式，如何找到平衡点？
古旋风对此给出了解决方案，保留本土团队的创作主权，同时吸纳全球顶尖的技术资金支持。
论坛结束后，《好莱坞报道》的社论写道：“当古旋风这样的年轻电影人开始思考融合而非征服时，电影产业才真正迈入了21世纪。”
或许，评判一次论坛是否成功，不在于达成了多少合作协议，而在于它是否点燃了思想的火花。
张艺谋的东方水墨、诺兰的时空折叠、阿方索·卡隆的长镜头美学，这些看似迥异的语言，终将在“讲述人类共同故事”
的使命中殊途同归。
本次论坛上，一位德国制片人的话，或许让古旋风有了更多信心。
实际上，其他国家和地区的电影最缺乏的是进入国际市场的能力，这成为好莱坞提供很好的机会，提炼和嫁接海外本土文化和元素，通过技术和资金以及市场支持，实现合作共赢。
但这又涉及一个问题，长期以往，是不是又一次变相文化灌输。
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