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随着cepa（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）的签署为香港电影带来了新的机遇。
合拍片成为主流，《无间道》《功夫》等影片取得商业与艺术的双重成功。
然而，这也引发了关于香港电影本土特色逐渐消解的担忧。
着名影评人石琪曾指出：“合拍片在拓宽市场的同时，也不可避免地稀释了香港电影独有的市井气息和文化特质。”
《卫报》在一篇题为《香港电影：怀旧还是创新？》的评论中指出，近年来的港产大片过度依赖警匪、动作等传统类型，缺乏真正意义上的突破。
这一观点在业内引发共鸣，许多人认为，香港电影若想真正重返国际舞台，必须在题材和美学上寻求更彻底的革新。
但如今更迫切的问题是香港电影曾以本土市场为根基，但近年来，票房表现却不容乐观。
2017年，港产片在本地的市场份额不足20，远低于90年代的黄金时期。
一方面，好莱坞大片的强势挤压使得中小成本港片难以生存，另一方面，新一代观众的口味愈发多元化，传统的警匪片、武侠片难以引起广泛共鸣。
创新需要资金，更需要时间，现在的市场又不能给以足够时间，这就成了一根筋两头堵，动弹不得。
面对全球化与区域化的双重浪潮，香港电影的未来在于找准自身定位。
香港浸会大学电影学院总监文洁华教授认为：“香港电影不应放弃其国际视野，同时需要深耕本土故事，在全球化与本土化之间找到平衡点。”
如今，电影技术的革新，或许能为香港电影提供新的可能性，虚拟制作、ai辅助创作等新技术可以降低制作成本，提高效率。
这对于资金匮乏的香港电影而言，是一种福音。
而粤港澳大湾区的融合发展，则为香港电影人提供更广阔的市场和资源平台。
更重要的是，香港电影需要重建与年轻观众的情感联结。
通过发掘z世代关注的社会议题，创新叙事方式，香港电影有望在保持商业性的同时，重新成为文化思潮的引领者。
从街头巷尾的市井百态到天马行空的武侠世界，从警匪枪战的紧张刺激到文艺片中的细腻情感，香港电影承载了几代人的集体记忆。
尽管前路依然充满挑战，但香港电影人展现出的韧性和创造力令人钦佩，也正是如此，才会诞生李小龙、成龙这样世界级电影巨星。
从七百多万人口的一座亚洲城市，能够诞生如此众多的电影明星，也是堪称奇迹，而这种奇迹，也并非偶然。
正如香港着名导演杜琪峰在接受美国媒体专访时候所说：“香港电影就像我们的城市一样，经历过风风雨雨，但总能找到新的方式生存和发展。”
期待数字时代的新舞台上，香港电影正书写着它新的篇章，延续着那个永不落幕的光影传奇。
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