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而李广田的忧郁与大多数人不甚相同——他的忧郁则更多地缘于自我的乡村文化情调与都市文化的落差，缘于他在落差中所感受到的痛苦，也可以说是“无根”
的表现。
这个时期的作者显然处于两种文化之外——在乡村或都市都无法完满地实现自己。
他把审美的具体实践长期限制在往昔的历史范畴里，既表明了他的痛苦，又表明了他爱所附丽的对象，感情与理智活动在两种不同的文化时空中——这种情形一直保持到抗战爆发。
《画廊集》《银狐集》两部散文集都是这样的产物。
《画廊》这篇作品，一开始以对话调制了作品乡村欢乐的基调。
作品的重心“画廊”
情景，向我们透露了年梢岁末乡村人的心态和情调：
每到市集的日子，里边就挂满了年画，买画的人固然来，看画的人也来，既不买、也不看，随便蹭了进来的也很多。
庙里很热闹，真好象一个图画展览会的画廊了。
画呢，自然都很合乡下人的脾味，他们在那里拣着、挑着，在那里讲画中的故事，在那里细啄细磨地讲价钱。
小孩子，穿了红红绿绿的衣服，仰着脸看得出神，从这一张看到那一张，他们对于《有余图》或《莲生九子》之类的特别喜欢。
老年人呢，都衔了长粗管，天气很冷，暖着烟斗里冒着缕缕的青烟。
他们总爱买些《全家福》《老寿星》或《仙人对棋》之类。
看画的，说画的，听画的，唱画的，没有拥挤，没有吵闹。
一切都从容，闲静，叫人想到些舒服事情。
就这样，从太阳高升时起，一直到日头打斜时止，不断有赶集人到这座破庙来，从这里带了微笑，拿了年画去。
一片祥和的氛围，一种乡野村人特有的闲适情调。
这显然与都市灯红酒绿、花熏肉艳形成鲜明的对比。
作者从容道来，从买年画入文，侧重于市集的文化情调。
里头有叙述，然而是泡在感情中的叙述；有抒情，却是附丽在人生过程片段上的抒情。
叙述的纡缓与情调的闲适及主体以淡寓浓的内在情怀，正好统一起来，显得情真意切。
李广田以知识者的眼光回刍过去的一切，并不有意夸饰，也无意于在道德的比较中显示自我的理性。
他仿佛只是在叙述着，但最后我们总能在这种情调的陶然痴醉中窥见作者面对都市文明所萌生的忧郁。
这种忧郁还展现在以个人生活和遭际为题材的作品中，主要是展示家乡的另一面：贫困、荒凉和生存的艰难，“我”
的孤独、寂寞，父亲的辛劳、粗暴，祖母的慈爱，舅爷的乐天等，与其说是在传达一种情调，不如说是在写实。
“我”
的感情活动贯串始终，勾勒了人生的另外一面。
《悲哀的玩具》《花鸟舅爷》等，以及那些类似独语的作品《黄昏》《忧》《寂寞》等正是这种忧郁的代表。
二、“人”
的历史思考和现实思考。
李广田前期散文中，记人的篇章相当多——这不能不说是一个特点。
他的散文世界里存在着这样一些人物群落：（1）有血缘关系的亲人——父亲（生父、养父）、母亲、祖母、舅父、老祖父、弟弟等，主要是长辈。
（2）活动在同一背景中的乡民——老实的铁匠（《老渡船》）、于无聊之中捱日子的老头（《上马石》）、落魄乡里然而又恩爱无比的画家夫妇（《银狐》）、在悬崖上靠摘取百合糊口的“山之子”
——哑巴、无家可归的朱老太太、孤苦的青年问渠、死于黄河之中的傻子等。
（3）潦倒的正直的知识者——落魄乡下的画家（《银狐》）、出身农民而自强不息的艺术家“他”
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