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戴望舒与他的诗
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阅读推广人黎铮
中国现代杰出的诗人、学者和翻译家戴望舒先生，虽然其诗歌产量不多，但是，他依托于中国古典诗歌的博大资源，借鉴西方现代派的手法，采取法国象征派的表现形式，从而形成了自己独特的哀婉、清新、朦胧的艺术特点，使其在中国新诗史上留有浓墨重彩的一笔，其作品经过近百年的大浪淘沙，至今仍被人吟诵。
戴望舒最著名的诗歌莫过于其创作于1928年的《雨巷》，这首诗被叶圣陶称为：“为中国新诗的音节开了一个新纪元。”
从而为诗人赢得了“雨巷诗人”
的桂冠。
作为中国现代派象征主义诗人，戴望舒不仅引领一个时代的**，更是在不断的探索和摸索中逐渐形成了独特的风格。
戴望舒的诗歌创作经历大致分为三个阶段，第一个阶段为“雨巷”
时期，其作品大都收录于《我的记忆》一书中，以抒写青年人的爱情与理想为主，情调低沉、阴郁。
而创作于此时的《雨巷》则表现出了诗人由浪漫的抒情主义转为象征的表现手法，并且为诗人赢得了巨大的赞誉。
《雨巷》之后，诗人在不断的探索中逐渐改变了自己对于诗歌的理解，他认为：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成份”
，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”
。
诗人逐渐在诗歌的创作中找到了“新的情绪和表达这情绪的形式”
，从而进入了诗歌创作的第二阶段——“我的记忆”
阶段。
在这个阶段中，诗人用散文化的笔触，营造了具有丰富情感的意境。
其代表作《我的记忆》就呈现了诗人当时对于诗歌创作风格的大胆尝试与创新。
1938年之后，诗人避居香港，残酷的战争和多舛的命运让诗人从诗歌创作的象牙塔中走了出来，他的诗作中有了越来越多的现实成份，此时的代表作为《我用残缺的手掌》、《狱中题壁》等。
在这个时期，诗人的创作风格更加平实真挚，感情悲怆雄厚，风格多变，内容广泛，显示出了诗人诗歌创作日臻纯属。
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