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其中，由于盲目跟风，不免急功近利，影片质量参差不齐。
20世纪90年代“进口大片”
的到来，给中国电影市场带来了重要影响。
浓郁的商业气息，有助于中国电影市场的复苏，在理论评论界，电影的娱乐性、消费性需求又被重提。
1995年，《红粉》、《阳光灿烂的日子》、《红樱桃》等影片作为第一批“国产大片”
面世。
动**的市场环境中，冯小刚携“贺岁三部曲”
《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，取得较大的成功，为中国商业娱乐电影提供了新颖的市场化生存范本。
冯氏喜剧以言语戏仿、文化解构和小品式情节为主要手法，从平民视点表现小人物的生存智慧，走温情的社会心理喜剧路线。
从《甲方乙方》、《一声叹息》到《大腕》、《手机》，冯小刚作品为中国电影的娱乐化实验提供了最完美的注脚。
而他与华谊兄弟长期而良好的合作，也一直为电影业界所津津乐道，《天下无贼》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》、《一九四二》、《私人订制》……如今冯小刚电影已经从简单的幽默，发展到了全方位的审美体验和类型探索，也许正是这种把消费意识渡让给观众的贺岁片精神才让冯小刚不断努力，执着向前，且充满了冯氏特有的艺术创作生命力。
由北京新画面发行并参与制作的商业电影《英雄》正式宣告中国电影“大片时代”
的到来，意义非凡。
曾经一度努力于艺术片探索的张艺谋率先完成了自身转型。
随后国产片市场上《无极》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》等大片纷至沓来，投资均在千万元甚至过亿元。
“这些耗资巨大的商业影片彻底改变了国人传统的电影观念，电影不再仅仅是一种艺术门类，也是时尚文化大餐，更是能够带来丰厚利润的产业。”
[8]虽然这些商业大片不免受到诸如视听华丽、内容苍白之类的诟病，但其积极的探索实践精神是值得肯定的。
近年来，国产大片更是成为了电影市场的主要推动力。
大片逐渐告别了非理性阶段，走向理性与成熟。
主旋律、艺术、商业三类影片的共存和发展构成了中国电影完整的创作格局，它们的艺术探索和文化追求经历了各自的演变，并取得了重要的成果。
三者相互影响且走向合流的趋势也为中国当代电影的主流走向积蓄了能量。
[1]尹鸿：《向市场集结的主流电影群——2008中国电影创作备忘》，《当代电影》2009年第3期。
[2]郝建、邓双林：《主旋律电影创作与阐释的“主流化”
趋向》，《文艺研究》2010年第6期。
[3]陈晓云：《三位一体:政治电影·艺术电影·商业电影——试论中国当代电影文化的历史走向》，《艺术百家》1992年第3期。
[4]李少白主编：《中国电影史》，高等教育出版社2006年版，第249页。
[5]饶曙光：《观众本体与中国商业电影之三十年流变》，《电影艺术》2008年第3期。
[6]黄望莉：《主流与类型——浅析中国主流电影的当下流向》，《当代电影》2007年第6期。
[7]参见唐诗倩：《略论中国商业电影的发展》，《四川戏剧》2009年第4期。
[8]井延凤：《资本逻辑和市场逻辑的逐步确立——谈2000年以来的中国电影》，《电影文学》2010年第3期。
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