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美国早期电影的先驱和导演鲍特，在《火车大劫案》中已经运用了平行动作的剪辑技巧，强盗们逃跑和发报员报警，这两个上下镜头之间并不存在因果联系，他们之间是平行发生的两个事件。
鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。
这两条原则打断了时间的连续性，把摄影机从一个位置移到另一个位置，不拍摄人物从一个地方走向另一个地方的过程，从而创造了独特的电影叙事功能。
但是《火车大劫案》影片基本的构成单位是场景——摄影机方位固定不变的场景。
这就使得对电影同舞台演出很难做出根本区别。
美国电影导演大卫·格里菲斯的两部作品《一个国家的诞生》和《党同伐异》开创了蒙太奇技巧的先河。
他的出现把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。
他不仅熟练地运用电影特效，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都仰望的第一个高峰。
但是格里菲斯并没有把他的创造发展成一个理论体系，他也从未表示过自己理解了蒙太奇的性质。
尽管如此，电影艺术还是在此基础上迈入有技巧剪辑时期。
10.2.2剪辑的分类
在电影步入有技巧剪辑时代后，所有的剪辑技巧被人们称为蒙太奇。
蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后来被电影艺术挪用过来，成为了一种剪辑与组合的总称，代表了镜头的相接。
换句话说，蒙太奇就是根据剧本要求和导演意图，在观众能够用联想、排序等心理顺序看懂的情况下，将一部作品分别制作为许多个镜头，然后再通过剪辑技术将原来的构思组接起来。
简言之，蒙太奇就是把一部影片用不同镜头组接起来的手段。
世界上千万个影像作品，彼此的剪辑方法不可能存在完全的一致，而从艺术观念的研究角度，剪辑技术能够被分为三大美学类别：经典剪辑、苏联蒙太奇和长镜头。
下面我们将详细地对这三者进行深入的学习。
1.经典剪辑
经典剪辑是强调叙事的剪辑手法，通过强调细节、人物反应和场面戏剧性，使故事内容更加丰富多彩的剪辑方式。
我们今天所观赏的绝大多数叙事性的商业电影，都属于经典剪辑。
经过观察和研究，经典剪辑强调细节，能抓住人物反应，体现细微的情感，在场景之间具有更强烈的戏剧性。
之所以能够达到这样的效果，是因为经典剪辑的基础是“分解”
：将一个场面分解成若干镜头，然后根据戏剧重点和人物反应进行剪辑。
这样做不仅扩大了对细节的认识，而且提高了把握观众反应的程度。
用经典剪辑技巧拍摄时，导演会选择和安排景别，在一场戏中不断改变观众视点，各种手法的使用层出不穷。
现实场景中的时空被彻底打破，更加强调观众的主观连续性。
为了弥补不断变化的视点造成的空间混乱，经典剪辑的固定全景镜头较多。
通常在一些复杂的场面中，导演会要求用全景镜头不中断地把整个场面拍下来，把戏中所有可变的东西都包含进去，以此为基础，拍摄近景和特写镜头，等到所有拍好的东西集中在一起之后，剪辑师就能按照故事情节对镜头进行最好的选择。
经典剪辑的常用技巧为视线连接剪辑法和动作连接剪辑法。
我们看见人物A的视线看向画面的下方（见图10-3），按照它的视线方向剪辑成下一个掉落的镜头（见图10-4），这样就在观众察觉不到的情况下切换了镜头，它们呈现出因果关系，人物A继续掉落（见图10-5），下一个镜头他掉进了草丛里（见图10-6），这就完成了一个靠动作连接的剪辑方法，这也是一种不为人注意的自然剪辑。
连续的运动掩盖了接缝。
图10-3经典剪辑（1）
图10-4经典剪辑（2）
图10-5经典剪辑（3）
图10-6经典剪辑（4）
经典剪辑需要遵守180°轴线原理，其目的是稳定表演场地的空间，免得让观众对看到的画面感到迷惑不解，迷失逻辑上的空间感。
2.苏联蒙太奇
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