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一样）。
特别是：马勒在这里，把传统的弦乐五部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）分成了九组（大提琴和低音提琴都是分为三组）！
除了最下面的低音提琴声部，上面八个弦乐组都是泛音！
要求“最弱”
音，还要保持绝对的均匀、平稳、细若游丝，又不能“若隐若现”
。
在阿巴多的麾下，我们听到了魔幻般的“ppppp”
。
这里其实已经无法用表情记号来表示了，弦乐组完美的最弱音、极弱音，完全感受不到是九个弦乐组，就像一个声音一样，朦胧而又保持着（一个优秀乐团必备的）声音的密度和穿透力。
毫无疑问，一流的指挥大师能够完美地控制乐队，而阿巴多这般超级大师，不但能够完美地控制乐队，更将听众紧紧掌控在手：在这神秘的天籁中，场内每个人都屏气凝神，每个人都紧紧控制着自己的身体和意识，连一个多余的念头都不敢有，生怕“念头”
本身都会发出声响破坏乐队的声音——空气仿佛凝固了！
现场每一个听众都能强烈地感受到自己是当下音乐的一部分，感受到在大师的麾下与乐队共同创造着连绵不断的意境——甚至“寂静”
本身都是需要去创造的！
很多人都有这样的感受：离开柏林爱乐，特别是复出后的阿巴多，声音理念上有了一些微妙的变化，这在2003年他执棒琉森音乐节管弦乐团灌制的马勒第二号交响曲（特别是专辑中的德彪西《大海》）唱片中，以及2009年8月琉森音乐节开幕演出中得以体现。
这次北京演出也表明：在柏林爱乐时代，声音比较明显地更为硬朗和整齐，时有火爆的表现，而琉森时代的阿巴多，严格地讲，准确性上有所放松（但其实你很难判断这一点，因为所谓“琉森音乐节管弦乐团”
，其成员不像柏林爱乐乐团那样相对固定，而且流动得非常频繁，这必然影响乐队对大型作品细节准确性的把握），声音软缓了些许，且更多色彩性的变化，特别是更为丰富的细节变化——渐强与渐弱时明显的速度变化，更为灵活的弹性速度——一言以蔽之：乐团声音更多了主观的成分。
神秘长音
针对2009年8月份琉森音乐节开幕式音乐会的马勒第一号交响曲，作曲家乔治·本杰明（GeeBenjamin）曾经表达过自己的鲜明见解：“在第一乐章里有一个由大号吹奏的音，而这个音则是这部交响曲的灵魂，也是整部交响曲中最重要的一个音……（阿巴多的号手）把他的乐器发挥得淋漓尽致，那完美无瑕的低音F将旋律缓缓带入了另一个世外桃源。”
相当有趣的见解，反映出一个作曲家的视角。
我们来看一下：在大号第180小节这个F长音之前，整个乐队都在D大调的属和声背景下，而发展部在这个极弱的（ppp）长音之后却越来越迷雾重重，整个发展部似乎陷入到波诡云谲的漫长弱奏中……直到圆号狩猎曲般的旋律出现，才又渐渐“云开日出”
（导向再现部）。
当然，这种太过个人化视角的见解仅供参考，这样“重要”
的音，可能在第一乐章里就能找到一打儿，他甚至没有提到“主－属”
的下行四度动机，不是吗？
不过现场我仍然仔细关注了这个音，在20号的演出中看得比较清楚，这个长音，大号手是通过换气完成的，据说有的号手可以用循环换气法完成这个长音。
不过此号手的弱奏确实非常绅士、非常出色地奠定了整个乐队和声功能性的基础，却又非常具“融合性”
，没有任何突兀的感觉。
在任何唱片版本中，像这样的音是很难察觉的，但在现场，尽管是极弱的声音，却非常清晰。
这里有一点儿物理常识在里面，人的听觉范围是20Hz～20000Hz，但其实对于音乐的感受，特别是低音区，人除了以耳朵感受外，整个身体同样是重要的感受体。
因为低频声音不只通过空气传导为人耳所感知，还有非常重要的：通过地面震动，传导给身体，因此事实上，音乐不仅是听觉的，还有触觉成分。
坐在音乐厅的软椅上，无疑让低频部分得到了适当的放大。
即便如此，在阿巴多麾下，现场的这个音仍然比阿巴多早前的柏林爱乐版本的更为轻柔，并且比大多数唱片版本中的也更为轻盈，显示了一种富有逻辑的控制和个性化的美学诠释。
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