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阿巴多：最后的指挥帝王——2009琉森音乐节管弦乐团北京之行侧记
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将近一周，我都“泡”
在了国家大剧院。
阿巴多，伟大的黄金年代最后一位超级大师，36年后再度驾临北京。
他点燃的炽热空气感染的不仅是我，而是整个中国的听众。
将近一周，国家大剧院都处于沸腾的气氛中。
臻于至善
阿巴多带领琉森乐团在北京演出的曲目，与前不久在琉森当地演出的曲目基本相同。
特别是一模一样的马勒第一交响曲、第四交响曲，普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲。
虽然琉森音乐节管弦乐团（包括马勒室内乐团）的成员并不固定，不过2009年夏季音乐节的主要乐手阿什（GregoryAhss）、巴列夏（KoljaBlacher）及克里斯特（WolframChrist）等组成的核心阵营未变。
每一首曲目相信已经烂熟于心，听听琉森夏季音乐节的实况，精湛的演绎近乎无可挑剔——阿巴多对于马勒第四交响曲第一乐章第一主题起音的处理非常精妙，加入了富于弹性的渐慢。
升f－g在第一小提琴上的滑音，被阿巴多加以强调，并在升f音上予以延迟，令滑音效果更为突出和精致。
在镜头中可以看到，在琉森乐团8月22日的演奏中，做完这一效果后，乐手之间有一个相视而笑的奇妙的瞬间，既是同侪之间对于默契配合的相互赞许，又表达出各人对自己漂亮演奏的欣然。
北京，阿巴多的排练仍然认真、细心、一丝不苟。
排练，从下午一直持续到晚上八点（中间略有休息），其排练强度，一般人已吃不消，更何况是一位重疾复愈、76岁高龄的老人。
马勒第四交响曲的排练，大师希望排除一切干扰，因此没有开放，于是我设法进入后台观摩，在窄小的舞台观察窗口管窥。
无限丰富的声音从侧门的缝隙间争相而出，不断冲刷着听觉。
大概看我听得实在辛苦，不知哪位好心的先生将侧门留了一道缝，顿时声音变得明朗起来。
过了许久，我几乎忘了身处何方，忽然身后传来极具能量的女高音练声，转身看去，哈内诗正待入场，来回踱步，状态极其兴奋，又非常放松。
两首莫扎特音乐会咏叹调并未排练，而是直接开始马勒第四交响曲第四乐章。
好奇驱使，看了看哈内诗带的乐谱，中间还有《少年魔角》（第四交响曲末乐章即根据其中的《天国生活》改写），不得不佩服哈内诗高度的专业态度和敬业精神。
如果是唱《伊多梅纽斯》，她大概会带上克里特岛甚至整个地中海的地图备查。
事实上，在释放着精湛的技艺的同时，整个乐队始终极为投入，时刻保持着高度的注意力。
而阿巴多总是那么耐心，同时显示出巨大的热忱和非凡的技巧，追寻精益求精、尽善尽美。
哈内诗，并非首选
在琉森夏季音乐节中，担纲马勒第四交响曲独唱的是科泽娜。
科泽娜本是次女高音，而哈内诗音域宽阔，可以兼任女高音与次女高音。
两个人也具有一些共同的特点：都较为擅长抒情类的角色，都擅长演唱莫扎特。
总的来说，在马勒第四交响曲中，科泽娜的表现好于哈内诗。
挑剔地说，哈内诗的声音时有不太稳定的情况，高音偏低的状况也比较明显，音乐处理也不如科泽娜细腻，但是她的气息仍然是一流的。
在此前的琉森夏季音乐节上，科泽娜的演唱曲目除了马勒“第四”
，还有《吕刻尔特歌曲》，而北京的演出中哈内诗则换成了莫扎特的两首音乐会咏叹调。
单从技术上说，莫扎特要更难，但《吕刻尔特歌曲》则需要更为深刻的洞察力和艺术表现力，这是哈内诗目前难以企及的，因此选择莫扎特音乐会咏叹调（特别是阿巴多也得心应手，几乎是保留曲目）比较合适。
其实，要论女高音，一串长长的名单可以轻松列出，科泽娜本身素有花瓶的嫌疑，也并非首选。
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