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第一乐章的尾声，乐队以第一主题嬉戏般的变形音调倾泻而下，兴高采烈，体现出压制不住的活力——而定音鼓却不断以“主－属”
四度音动机“催促”
乐队的收束，喋喋不休的定音鼓与蹦蹦跳跳的第一主题引向匆忙而兴奋的结束。
如此充满个性的尾声更为每个指挥和乐团创造了无限的可能性，与其他版本相比，阿巴多与琉森演绎的效果也许没有那么“活泼”
，并且似乎较为平白。
但可以理解的是，阿巴多此处的处理注重的是音乐本身的美感，而不像许多其他的指挥那样更强调“戏剧性”
效果（而削弱了音乐性），阿巴多的第一乐章尾声，更为阳光、自信、诙谐——重要的是：优美，尤其是定音鼓（将原谱的ff奏成fff）极为出彩！
第二乐章的主题似乎是从四度音动机变形而来，其实是来自马勒早期的钢琴二重奏。
就像奥地利村民的连得勒舞曲，保留了乡村的风俗和布鲁克纳时代的气息。
但阿巴多麾下的琉森让我有了奇异的感觉：仿佛巨大的天体在太空中游弋，又像行星在轨道上的优哉游哉，既粗鲁又悠然，时有趔趄却又步伐稳健（只有音乐中才能有的奇妙律动）。
阿巴多重新定义了这一激动人心的乐章：特别是从第68小节起，在长笛的变形主题动机后，弦乐从大提琴组（密集的十六分音符震音）开始，木管配合以大管开始（上升到单簧管和双簧管）的上行乐句，恍若《行星组曲》的先声，又带有斯特拉文斯基配器的釉彩——神来之笔，不知道要感叹阿巴多的演绎，还是马勒的配器了。
联想到第八号交响曲，马勒将视角投向整个宇宙——这一观念看来早已形成。
第二乐章的尾声中，大号的从导音开始（倒数第八小节）的下行音阶，比在三声中部前出现，谱位上晚了一拍（四分音符），造成一种重心不稳的趔趄感觉，并导致整个律动强烈导向结尾的A大调主和弦。
在很多指挥大师的版本中，都故意把大号乐句这一拍的延迟再推后，并减慢整体的速度，意在突出这种摇摆的律动。
这一趋势愈演愈烈之时，也造成许多版本中做作、扭捏和拙劣而生硬的效果。
而阿巴多的演绎却总能稳扎稳打，游移在“规矩”
边缘，恰到好处，操控乐章的尾声以（比原谱）更大的力度冲向结束，加强了整个谐谑曲的效果。
第三乐章，短小的上行滑音的乐节加速度稍显不足，处理得不够“波希米亚”
、不够阴阳怪气。
但弱奏之处仍然轻易做到了极致和细腻，总是令人印象深刻。
马勒的作品，总是将种种对立的情绪和素材作尖锐的对置，便是所谓“拼贴手法”
（这也是为什么现代社会对马勒的精神认同），这在第三乐章表现尤为突出，其中一处：“马丁兄弟”
变奏的葬礼音乐与仿佛是城市小酒馆的浅酌低唱，以及吹吹打打的市井俗曲“生硬地”
交叠在一起（仿佛两支各司其职的乐队在街角的酒馆处撞到了一起），表现“玩笑式的嘲弄与怪异的伤感”
。
在阿巴多的处理中，葬礼音乐不够忧伤，市井吹奏旋律也不够兴奋和轻佻——总之，对置并不强烈，趋于缓和。
我的理解为：为了音乐性而牺牲了马勒预置的“对立”
和“意义”
。
这于阿巴多而言，并不难理解。
他似乎始终对破坏音乐的均衡和美感的倾向非常敏感，从不轻易越雷池一步——这成为压倒一切的前提。
第四乐章，比大多数版本都慢，弦乐部分不知为何忽然给我很甜的感觉，可谓甘之如饴。
明显可以感受到，弱奏之处比其他大多数版本都要慢，而强奏之处偏快。
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