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这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。
隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”
的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”
的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。
在《李息翁临古法书》序言中，弘一尝言：“夫耽乐书术，增长放逸，佛所深戒。
然研习之者能尽其美，以是书写佛典，流传于世，令诸众生欢喜受持，自利利他，同趣佛道，非无益矣。”
[21]正道出此意。
也有人对弘一所言书法为佛所“深戒”
提出质疑，这其实是对弘一法师的误解。
他说的是“耽乐”
，耽乐就是沉溺于某种享乐，以书法为玩物，而玩物者往往会丧志，所以他说“佛所深戒”
。
而如果将书法用于书写佛典，那将是功德无量的善举。
由此可见，书法无论是在他心目中还是在他的实际生活中都是贯穿一生的。
图12-11王蘧常草书楹联
出家后的李叔同，一洗前期碑版的印迹，追求和时风不同的作品风格，在碑派书家一统天下的时局中能脱颖而出。
李叔同的出家，客观上促成了其书法的成功。
纵观弘一墨迹，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。
李叔同出家前的楷书法度有余而气韵不足，出家后的书风以韵胜。
作品的用字有如小楷写大字，字形圆润灵活。
没有刻意追求用笔的问题，拉大笔画连接处的距离，总体风格悠然宁静。
刊落锋颖，一味恬静，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”
的永恒之境，是造“平淡美”
的极致。
林散之（1898—1989）
图12-12弘一法师行楷中堂
有清以来，碑版大兴，取法六朝成了学书者的终南捷径。
金石学的复兴，更多的书法家学习三代的钟鼎彝文，正如梅墨生所言“清民以来的许多文人墨客的文化情结愈趋于小学化，训诂化，是理念而缺少**，是雕琢而极缺少写意、是书斋化而极缺少江山之助。
其结果体现在作品面貌上，便往往点画有余而意气不足，趣味横生而势韵贫弱”
。
[22]林散之的突破在于他另辟蹊径，在人迹罕至的狂草路数上下工夫。
草书的抒情性和表现性是任何书体都不及的，草书线条的表现和笔墨的控制是对一个艺术家最高标准的考核，林散之的草书实践，是对书艺至尊的问鼎。
林散之自叙十六岁始学唐碑；三十以后学行书，学米；六十以后学草书。
草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。
始启之者，范先生（范培开）；终成之者，张师（张栗庵）与宾虹师也。
这就是林散之八十年学书的大概情况。
林散之是典型的大器晚成型书家，基本与其同一时期的谢无量、沈尹默、白蕉等人都比林散之出世要早。
纵观其学书自序，是遍临诸家，到了晚年才专研草书。
这个学习过程也是林散之学习选择的过程。
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