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三、台湾电影
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一直以来，台湾电影都有着优秀的人文写实主义传统，台湾的电影一直着力于强调导演的风格的个性化，并且注重台湾特有的历史，并崇尚以电影作为宣传工作。
从20世纪50年代的台湾故事片到60年代的“健康写实主义”
再到80年代初的台湾“新电影”
，这一传统一直在延展。
（一）台湾电影的发展
1.健康写实期
20世纪60年代，即台湾人电影所谓的“健康写实期”
。
台湾第一代导演李行首次将琼瑶小说搬上银幕，于1965年拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编成电影的序幕，琼瑶的其他小说也先后被改编成电影，如《烟雨蒙蒙》、《窗外》等。
1968年，台湾电影制作量世界排名第二，其中国语片116部，台语片113部，这一年，台湾影片勇居香港票房三甲，琼瑶电影、新派武侠片等先后丰富了台湾电影类型，台湾电影进入黄金时代。
2.新浪潮
“台湾新浪潮”
兴起于20世纪70年代后期，此时，国外留学的电影人纷纷回到台湾，本土新生代导演也日趋成熟。
风靡一时的台湾“新电影运动”
给当时的台湾影坛吹进了一股新鲜空气，对台湾电影以后的发展影响深远。
这个时期中有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》、《冬冬的假日》、《青梅竹马》、《稻草人》、《悲情城市》等数十部直面现实的作品。
这些作品追溯血缘乡情，认同祖国统一，揭示民众痛苦，鞭挞殖民意识，审视商业氛围，抨击社会现状，传达民众意愿，对台湾电影发展起到了不可忽视的推动作用。
自20世纪80年代中期起，台湾电影开始出现衰退的迹象。
岛内各类媒体迅速增加，电影业却持续萎缩。
1987年，台湾电影从黄金时期平均年产120部左右锐减至85部。
3.破禁时代及“第二次新浪潮”
1986年台湾解除“党禁”
和“报禁”
，1988年元旦起，正式实施新的分级办法与电检规范。
20世纪90年代以来的台湾电影，出现了多元化发展格局：乡土言情适应大众消费文化的潮流，注重新的电影表现手段和艺术手法探索运用。
相对于20世纪80年代写实言情片那种哀伤与忧愁的写实类“新电影运动”
，此时的电影在注重商业市场效果的同时，更加讲究艺术表现手段，称为台湾“第二次新浪潮”
。
何平的《十八》、陈国富的《我的美丽与哀愁》、蔡明亮的《爱情万岁》、李安的“都市生活三部曲”
（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）等，都在试图探索和扩大电影语言的表现空间，渗透着多重叙述的个人经验和感受，**充沛，也颇为可观。
（二）台湾电影的特点
台湾电影是一种大众文艺。
近年来台湾电影转型的最明显标志是以叙事性较强的文艺气质影片进一步扩张，逐渐形成了台湾电影的主体。
如《海角七号》和《那些年，我们一起追的女孩》这样的旗帜性影片，它们都坚持走类型化的大众电影路线，不再专注于个体的纯粹意念表述，是近年来台湾电影的一个重要转变。
台湾电影近年来在艺术手法上不再力求创新，也不再沉溺于所谓的个人成长经验和个人心声表达，而尽可能地追求更多观众的认同。
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