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笔画的呼应，就是指前一个笔画的收笔与下一个笔画的起笔要一气贯通，有呼有应，这是影响布白的重要因素，这是一个字是否生动的关键所在。
呼应在行书和草书中它还会造成笔画的增减，牵丝实连、笔断意连，是其不同的表现状态。
笔形和笔顺，更是初学书法者必须关注的问题，现在的学校教育，使我们形成了一个并不完全正确的观念，以为一个笔画只有一个笔形，一个字只有一种笔顺。
这种观念，在书法艺术的学习中肯定是一个错误的观念。
学习书法，必须了解不同的笔形对字形与行款的影响，如《兰亭序》二十个“之”
字，笔形、字形是有或大或小的差异的。
学习书法，必须了解不同的笔顺对汉字构形的影响，必须了解不同的笔顺对书写流畅感的影响，否则，是难得书法其门而入的。
如从“為”
到“为”
，如果我们不了解笔顺的影响，是不可能理解其递变之迹的。
看一个字的象，就是去体会把握它结构的平稳与匀称。
平稳，就是要体会字的重心。
就像放置一个东西，重心必须平稳才不至于倾覆。
我们可以从天平或建筑塔吊两端的轻重去体会重心的位置。
匀称，就是笔画或部件之间要停匀，可以重点去体会它是如何处理主次和黑白问题的。
主次，就是主笔与次笔的关系，主次要分明。
黑白，重点看它对没有笔画的空间分布的处理，虚实、疏密要恰当。
但是，仅仅做到了重心平稳、结构匀称还不够，这是最初步的，这只是象的构成问题，静态分析的空间构成问题，还没有涉及对书写的要求，美术字也应当有此，至于书法呢，它还必须强调气势、气韵，是有气之象，这个平衡匀称之象不是涂抹填描出来的，也就是说，它对书写是有要求的，这个空间构成还必须是在特定的连续时间节奏下一气呵成的，如舞蹈、拳术，因此，还必须强调有气韵，书法是有气之象，象是在气之下所达成的象，是时间中的空间形势，这是与美术字的根本区别之所在。
随着审美能力和书写能力的提高，还需要进一步去体会书法的境界层次，可以几种字帖互参，以增加感受。
如在成胚阶段，对结构的要求就只是平正，只需要大致做到长短大小合度，疏密离合恰当，高低向背得宜就可以了。
成器阶段对结构则要求正欹相生，参差错综，富于变化，于平正中见险绝，险绝中求神韵。
所以周星莲在《临池管见》中说：“作字有顺逆，有向背，有起伏，有轻重，有聚散，有刚柔，有燥湿，有疾徐，有疏密，有肥瘦，有浓淡，有连，有断，有脱卸，有承接，具此数者，方能成书。
否则墨猪算子，全是魔道矣。”
（三）看一篇的气象
一篇的气象，就是我们通常所说的章法或行款问题。
章法和行款两个词语，意思大致相当。
“章法”
指布局谋篇的法则，可以广泛应用于诗文艺术。
比如说用于文学艺术，还可以说章句、章节、章回，指诗词、文章或文章的段落。
“行款”
一般只用于书画艺术，也是指布局谋篇的法则，但是它突出的是字序和行序，即文字的书写顺序和排列形式。
行是行列，款是款识。
款识，本来是指钟鼎彝器上铸刻的文字。
《汉书·郊祀志》云：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”
颜师古注：“款，刻也；识，记也。”
元陶宗仪《辍耕录·古铜器》云：“所谓款识，乃分二义：款，谓阴字，是凹入者，刻画成之；识，谓阳字，是挺出者。
正如临之与摹，各自不同也。”
后世在书画上标题姓名，也称款识，如题款、落款。
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