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（四）深化扩展已有的审美感悟
在艺术欣赏的过程中，常常会出现这样两种情况：一种是欣赏者之前觉得某件作品不怎么样，可是后来却喜欢上它；另一种则是欣赏者本来很喜欢某件作品，可是后来却觉得难以入眼。
这两种情况体现了欣赏者审美感悟的深化过程。
就第一种情况而言，欣赏者通过深化自身的审美感悟，进而发现之前不曾注意的地方。
艺术作品是分层次的，一些好的作品往往需要高感悟的欣赏者才足以欣赏。
之前不喜欢的，并不绝对意味着这件艺术作品不好，很有可能是由于自身感悟能力不够，很难欣赏它。
反之，对于第二种情况，也许之前你的感悟层次较低，故而觉得这一件艺术品不错，但随着欣赏眼光的提高，审美感悟不断深化，这件作品可能会被你摒弃。
如唐代画家阎立本对张僧繇绘画的评价：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定得虚名尔。
’明日又往，曰：‘犹是近代佳手。
’明日往，曰：‘天下无虚士。
’坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。”
这个例子，生动地表现出欣赏中从否定到肯定的过程。
（五）把握艺术家的创作个性和时代特色
不同个性的艺术家，往往在创作艺术作品的时候，会融入各自独特的风格。
艺术的生命在于创造。
在艺术领域中，最忌讳雷同，越是杰出的艺术家，一般其作品的独创性就越强。
因而，在艺术欣赏的过程中，欣赏者应当把握住作品的创作个性，这样做无疑能够加深自己对作品的感受和理解。
唐朝的吴道子和李思训，两人都画过嘉陵江山水，可是风格却迥异。
吴道子的画自由奔放，李思训的画则严整富丽。
延伸阅读
宋代花鸟画
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。
北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“勾勒填彩，旨趣浓艳”
的富贵风格更为世所尚。
北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到巅峰水平。
此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。
画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。
花卉是宋代花鸟画最常见的主题。
牡丹雍容华贵，采用无衬景的表现方式，画法丰富多样。
构图方面多取“折枝花”
形式，即撷取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。
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