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3.当代电影剪辑的基本规律
当代电影剪辑一般要考虑两个层面的因素：其一，满足流畅性。
这与经典好莱坞的剪辑模式类似，镜头之间的排列组合要产生电影感，并且保证视觉的流畅与连贯；其二，符合剧情的戏剧性要求。
剪辑要满足第一个层面的要求，要注意四种关系和四个原则。
四种基本的关系是：上下镜头之间的图形关系、节奏关系、空间关系、时间关系。
四个基本原则是：动作连贯、方向同一、色彩协调、光影匹配。
这些原则中要注意避免上下两个相似景别、相同角度的镜头之间的组接。
（三）蒙太奇——电影语言的核心
蒙太奇是电影艺术的重要表现手段，是电影艺术有别于其他艺术的本体特征，是电影语言开始走向成熟的标记。
通过蒙太奇手段，电影艺术家可以根据生活的分析，攫取最能体现生活实质、最能说明人物性格、人物关系的部分，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。
通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间、空间的运用上取得极大的自由。
通过上下镜头的组合，可以上下五千年、纵横十万里。
而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系。
蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”
。
蒙太奇手法令电影导演在讲述故事时显得游刃有余，在表现时空上更是任意“穿越”
。
因此，蒙太奇不仅是一种电影艺术的表现手法，更是电影语言的基本语法。
可以说，蒙太奇是电影语言的核心。
1.蒙太奇语言的形成
电影大师格里菲斯注意到了电影蒙太奇的作用。
后来，苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。
图5-1-8导演库里肖夫（苏联）
20世纪20年代，苏联的库里肖夫（图5-1-8）认为，电影是零碎片段的组合，这些片段不完全和真实生活有关。
例如，他将莫斯科的红场和美国白宫的大楼镜头剪辑在一起，然后加上分别两个人在不同地点爬阶梯的特写和最后两个人握手的特写，这样一来，观众认为这两个人好像是在同一个地方。
库里肖夫做了一个著名的实验来验证其理论基础，一个脸无表情的演员特写镜头，分别与一碗汤、一个小女孩在玩、一具棺材的镜头组接在一起，把这三组镜头分别放给观众看，结果反应相差很大，分别为：他盯着汤，满脸都是饥饿的表情（图5-1-9）；他温柔地看着小女孩（图5-1-10）；他悲伤地凝望着那个女子（图5-1-11）。
其实每次都是同样的表情，这说明剪辑和蒙太奇的力量。
把两个镜头连起来，创造出第三种意思。
这第三种意思，就是一种效果和情感，比把这两个部分简单地加在一起，要强烈得多。
这就是电影剪辑的基础。
图5-1-9饥饿
图5-1-10快乐
图5-1-11忧伤
由此可见，这种含义并非是单一镜头能完成的，需要两个镜头进行并列，从而产生一个新的意义。
（注意：这与格林菲斯的剪辑观念不同，格氏的剪辑是更有效地传达意念、强调情感，并没有产生新的含义。
）
同时，库里肖夫认为传统的表演技巧并不重要，只是镜头之间的并列，就已产生很好的戏剧效果。
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