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他们专注于历史、本土，尤其是对青春文化的诠释，追求故事、结构完整、节奏流畅、氛围浓郁、叙事完整，导演基本功深厚扎实，创造出了台湾现代电影的全新风格，台湾电影在不失传统人文性的同时，又重新拾取了娱乐属性，满足了现在观众不同的需求。
（三）电影名作欣赏
●《一一》（见图5-2-4）
欣赏点：
图5-2-4《一一》海报
1.前170分钟都心如止水，直到最后一分钟，洋洋说“我觉得我也老了”
的时候泪如泉涌。
惊讶于杨德昌高妙的情绪调度，这可能与摄影机位大有关系。
影片中所有的戏剧化冲突，几乎无一例外从背后、远处、高空、窗户投影等角度进行拍摄，要么就是把争吵、哭喊隐于背景声当中。
越是情感喷发的时刻越是如此。
试举几例：开场阿弟的婚礼云云来闹场，一开始拍摄的是背影，之后转中度距离，最后只闻声不见人；阿弟小孩满月酒、被发现瓦斯中毒差点死掉。
几个场景也是一样的手法，始终保持着旁观者的拍摄距离。
窗户投影更有多处，包括NJ和阿弟在医院起冲突、金燕玲演的妈妈在办公室情绪崩溃、还有NJ在日本会旧情人的一幕。
和传统投影手法一人在镜中一人在镜外不同，这里人物都在投影里，而窗外通常是昏暗灯光，全然看不清人的表情。
这是为了减少观众片段性的情感参与，可以用比较客观、超然的态度来理解电影要表达的东西。
而在最后洋洋对着婆婆说话的时候，却给了比较近的镜头，配上洋洋那段台词的稚趣和细腻，成功地调动了观众的情绪，四两拨千斤。
此外，电影的背景声也有着同样的作用。
片中不多的几次背景音乐，多是抒情，同时夹杂着争执和喧嚣的背景声，形成非常强烈的对比——一个是波澜不惊的生活主旋律，一个是风波未定的生活当下。
这与前面所说的摄影手法是一致的（越是激烈的场景，越是在摄影上模糊人脸）。
导演意图铺出一条叙事和感受的双轨，得以把每个戏剧冲突化解成生活的一部分。
2.杨德昌的叙事能力很强。
《一一》开场短短两分钟，剧中超过一半的主要人物都已经登场，每人寥寥数言就交代好了冲突的来龙去脉。
之后陆续出现的人物形象、发展出的冲突都是如此，简短却毫不含糊。
有一幕，婷婷坐电梯到家门口撞见莉莉的英语老师，对方神经兮兮地反复“对不起”
匆匆坐电梯下楼。
然后也是个几秒钟的短镜头，婷婷在家打扮。
再之后出门下楼，不一会儿蒋母进楼。
多数观众这时候就心知肚明莉莉和老师的关系了。
这不到一分钟的镜头，足以展现杨德昌的叙事能力。
联系到前一段说的，也只有让观众减少过度的情感投入，才能不在这些错综复杂的关系和不同情绪当中感到迷失和困惑，因为你始终站在一个旁观者的角度。
3.有效叙事与角色设定也大有关系。
婆婆就是个很有意思的设定。
家中的每个人都经历了各式各样的情节，而导演又有意模糊他们的表演，岂不是很压抑？幸好有婆婆，每个人得以在她面前吐露最真实的心声，也因此从琐碎的生活中跳脱，被迫面对自我。
例如，敏敏发现自己每天所说所做的只是无休止的重复，终于崩溃，上山念经，返家后母亲已过世，她平静地和丈夫说山上山下还不都一样，终于过了这一道坎。
阿弟虽然只在婆婆面前说过一次话，还是假话，说到后来却也不好意思再扯谎，恹恹的，好像从婆婆这扇明镜中照出了那副自己也看不下的嘴脸。
而晚熟又内向的洋洋，昔日只会耍水、拍照、被欺负，面对婆婆也终于有吐露心声的机会，终于说出了“我觉得我也老了”
这句话。
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