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或和谐宁静，《那山那人那狗》中绿色的山林田野充满整个银幕，两个人和一条狗在其中犹如微小的光点慢慢移动，人与自然的和谐稳定俨然呈现。
有些远景画面中，完全没有人物，比如夕阳、月亮，这样的镜头被称为“空镜头”
。
空镜头可以分为表现风景和物体两种，主要用于客观地介绍环境、或主观地呼应和衬托人物情绪与情感。
2.全景
全景，指能够摄入人的全身、或展现环境全貌的景别。
全景一般包括了人物主体和空间环境两个方面，既可以展示人物较大幅度的形体动作，又可以表现特定环境中人与物之间的关系，因此常被称为“一个场景的主镜头”
。
相对于远景，全景镜头的视野比较小，环境所占的画面比例减弱，人物占据了画面的中心位置。
通过人物在环境中的运动，全景一般总是把观众的注意力导向关注人物的行为动作。
但相对于其他景别的镜头来说，全景又具有比较广阔的空间，能将人物和环境融合为一个整体，并能用来展现多个人物的歌舞、打斗场面。
比如美国影片《芝加哥》中女主人公与一群男舞伴在台上进行表演时，全景镜头很好地表现出他们的群体动作。
还有《英雄》中无名与长空一段“意念之战”
，出现了较多的全景镜头。
3.中景
中景，指摄取人物膝盖以上部分的景别。
相对于全景，人物在画面中的比例进一步增大，环境比例进一步减小。
这样既可以显示人物的外貌特征，也可以显示人物大半身的形体动作，揭示出人物与人物之间的复杂关系，同时对环境的表现也具有了更大的选择性，只能突出想要表达的一部分，描述局部的环境特点，还可以产生对画外空间的联想。
比如冯小宁电影《黄河绝恋》中女主角张开双臂站在大瀑布前的壮观镜头。
在实际创作中，中景往往被称为“过渡镜头”
，用于远景、全景向近景、特写的过渡，避免景别变化的跳跃感。
这主要是因为中景自身的局限性：一则相对于远景、全景，它不能充分表现宏大的环境视野范围，缺乏视觉冲击力；二则相对于近景、特写，它不能饱满地表现人物细腻的动作变化和心理特征，缺乏情绪感染力。
也正因为上面所说的局限性，中景可以用来凸显客观立场，比较冷静地描述人物的行动或情节的发展，造成主要人物和观众之间的陌生化疏离感觉，有意识引导观众进行理性层面的深入思考。
例如美国影片《巴顿将军》开头，巴顿作为一个好战分子在台上狂热地鼓吹战争，导演比较多地运用了中景镜头，奠定了全片冷峻反思战争的基调。
4.近景
近景，指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。
近景中，因为人像占据了画面的绝大部分，因此环境变得更加模糊和零碎了，只剩下相当简略的轮廓，成为背景；同时画面中人物的面部表情、形体动作更加清晰，比较容易引导观众介入人物的心理活动，认同于人物的情绪情感。
好莱坞电影中，常常在表现人物悲、欢、离、合的情绪**段落，以及大量的人物对话（特别是法庭戏时）采用近景，就是这个道理。
5.特写
特写是电影中最独特、最有效的表现手段。
特写，通常指表现人物肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。
特写中环境因素基本上被排除出去，它迫使观众去注意某些关键性的人物或者物体的细节，在观察呈现的状态或变化的过程中产生与剧情相关的联想。
影片《秋菊打官司》中，一开始秋菊执著地打官司要告倒村长，后来自己难产时受到村长不计前嫌的帮助，她不再想上告的时候，村长被公安局抓走了，这个时候导演安排了秋菊一个惘然若失的特写镜头作为结束，深深打动了观众。
特写，是电影创作中突出和强调细节的重要手段。
它可以通过眼睛的顾盼、眉梢的颤动以及各种细微的动作和情绪的变化，透视人物的内心甚至深入到灵魂。
李小龙主演的香港电影《精武门》等真功夫影片中，为强调主人公阳刚英勇等气质，往往在打斗动作**段落出现人物的眼睛大特写。
台湾影片《儿子的大玩偶》中，父亲不再需要打扮成人不人鬼不鬼的玩偶出去工作了，但却为了赢得儿子的微笑，苦笑着重新扮回玩偶，特写景别的运用，精确而深刻地刻画出父亲的心酸无奈和善良温情。
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