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贰逝去之美
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失われた美
浮世绘画家的手绘：透霞赏花，更具风情
浮世绘画家的手绘画，具有与锦绘（1）不同的风味。
这次展览陈列的有屏风、挂轴、画卷、画帖等多种多样的展品，数量多达两百余件。
这样的展览会是值得一看的。
我也去看了，体会到很多有意思的地方。
这些手绘差不多都是宽永（2）前后的作品。
虽说这次展览是以手绘作品为主，但锦绘繁盛的近世（3）的画家作品，却不多。
比如明治时代后有名的大苏芳年（4）的作品也没有。
之所以让我觉得“以宽永前后的作品为主”
，大概是因为这个时期有很多没有落款的上乘之作。
总之，近世画家的作品要是更多一点，就好了。
年代更久远点的作品里，有俵屋宗达（5）和又兵卫（6）的画。
画的是版画中常见的景色，画着年轻男女拍手球的屏风也在展览之列，这幅作品的出色自不必说，无落款的作品中，也有不少有趣的画。
不用说，这是当时画家的妙笔所生之花，但究竟是谁的作品，却无法得知了。
虽然我也能猜到几分，但想象终究是想象罢了。
作品的好坏和有没有落款没有关系。
以我所见直言，浮世绘之所以盛名传世，到底还是版刻的结果——也就是说锦绘比手绘更胜一筹。
春信也好荣之（7）也好喜多川歌麿（8）也好，手绘都不及锦绘的神韵。
浮世绘果然还是应该在锦绘上赏玩啊。
锦绘所拥有的如梦境般艳美的韵致，或者说味道，渗透到人的灵魂深处的柔软魄力，在手绘上都难以体会到。
不仅仅是前述的春信、英之、歌麿，所有的浮世绘画家的手绘与锦绘相比，都显得粗糙，色彩也不及锦绘来得优妍典雅，却是显得僵硬生涩了。
所以，欣赏过锦绘之后再来看手绘，总觉得哪里不太一样，不禁有点生疑：“哎，这是春信的画吗？这难道是歌麿的画吗？”
恐怕当时的画家们看见自己所画的作品成为美丽的锦绘的时候，也会不由得微微苦笑：“啊，居然能做成这么好看的画来啊。”
我觉得手绘和锦绘之间，就是有这么大的区别。
虽说并非百分之百都是这样，但十有八九是如此。
然而还是有非常杰出的作品，比如葛饰北斋（9）的画，手绘也能有不输于版画的效果。
展品中有竹内栖凤（10）先生的藏品，是北斋所画的《镜前之女》，不论是运笔还是色彩，在强有力的基调中透着柔和的光辉，毫无疑问是绝佳的作品。
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