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可谓写意意涵的完美注脚。
与此相关，中国绘画的泼墨技法可谓极尽写意之能事。
在此我姑且把韩鹏的大字书法称之为“甩墨”
，当然此处之“甩”
并非技法意义的随意无度，而是情感表达意义上的飞扬。
这也让我想到了美国抽象表现主义画家波洛克的创作状态。
换言之，我们应该从韩鹏的字中看到他在书写过程中的生命迸发状态，俨然达到了张彦远所言的“不滞于手，不凝于心，不知然而然”
的真画境界。
二、艺术创造力的极力彰显：当代艺术实验
德国美学大师康德把艺术的本质界定为“天才”
——艺术家独一无二的创造能力。
也就是说，充满创造性的艺术理念方为作品制胜之本。
初次在书画方面领教韩鹏的创造性，是在2016年合肥艺术双年展上的那件《吃瓜群众》。
在这件貌似书法的形式中达成了装置艺术与行为艺术的契合。
之所以说貌似书法作品，是因为作品的主体是一幅卷轴，上面是大楷异形字“吃瓜群众”
——“群”
字以君、羊上下排列，“众”
字则三“人”
并列，且“群”
字独占其右，“众”
字则被安排在左边“吃瓜”
二字之下。
再来看这四个字的背景，并不是宣纸，而是登满各种新闻消息的报纸，它寓意着我们的生活中充满各色信息。
卷轴很长，一直延伸铺在案几上，上面摆放了一个西瓜。
在展览现场，艺术家和观众吃着西瓜交谈。
所以，我们可以看出这幅作品的意义呈现是多维的，既有对“吃瓜群众”
这一社会流行语的形象再现，又有对信息爆炸的拒绝：不做八卦的吃瓜群众，真做真实的吃瓜群众，——回到真实的生活世界，复归灿烂的感性。
后来我看到装置艺术《诗境》，更为韩鹏的艺术创造力所折服。
当看到整个展厅处处写满了唐诗，我们可能会想到写满香港九龙、写进威尼斯双年展的曾灶财，也可能会想到从纽约回来、可谓当代最重要的艺术家徐冰的《天书》。
可是，这里展示的既不是曾灶财似的社会诉求，也不是徐冰作品那“似是而非”
的陌生感。
他是在呼唤一种回归：回到可把握的真实中。
我们说美学意义上的“境”
是艺术氛围或效果，是虚实相生的境界，早已超出物理意义上的空间。
而韩鹏在此就是要回到最基础、最实在的空间世界。
让人们在满是唐诗的空间环境中感受，因为它们不是天书，都是耳熟能详、朗朗上口的诗句，人们身在其中，禁不住去辨识、去吟诵，这样，诗歌本身的意境、书法画面的意境、作品布局空间（近似格林伯格所说的“满幅”
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