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的深度统一，就是“坚持笔墨精进、笔墨当随时代”
的创造拓新。
这一生生不已的优秀传统推动着安徽绘画艺术的不断进步。
二、西风新潮——走出本土的求索
20世纪前半叶，文化的西风东渐伴随着社会的动**战乱。
为寻求新的生存环境和探索艺术发展新途，一些安徽画家走出封闭的家乡，走向开放的京沪等地，走向西方世界。
他们有的蛰居上海成为海派重要画家，如汪律本、程璋、吴鸿勋、吴淑娟、汪琨；有的寄居京城成为京派画坛翘楚，如萧谦中；有的先后留法成为融合中西美术的开拓者，如王子云、刘开渠、潘玉良、吴作人、朱德群。
这些画家从不同途经、以不同方式融入了西风新潮，在“沟通古今、融合中西”
方面卓有建树，但是已不完全隶属于本土艺术范畴，而成为其他地域或境外艺术的组成部分。
然而，他们的艺术或于异域艺术特质中蕴含安徽文化基因，而呈现不同凡俗的神韵风姿；或以不同方式反哺故土，影响和推动了安徽绘画艺术发展。
譬如，安徽省博物院“潘玉良美术作品陈列馆”
的120余件各类代表性作品，就是画家生前嘱托捐献而逝世后由朋友帮助从海外运抵安徽的。
三、新安徽新美术——拓荒者的足迹（1949—1959）
中华人民共和国成立后的10年，是我国和平稳定、百业俱兴的时期，也是新安徽新美术的拓荒时期。
1954年“安徽省首届美术作品展览”
仅展出十余位画家的三十余幅作品，让人们第一次熟悉了萧龙士、王石岑、童雪鸿、郑震等老一辈艺术家的名字。
1956年“安徽省首届青年美术作品展”
和1959年“庆祝中华人民共和国成立10周年安徽省美术作品展”
，其展览的规模、作品质量的水准、画家队伍的壮大以及浓郁的学术气氛，都折射出当时社会政治经济生活的稳定、发展和繁荣。
“艺术家关注现实生活，热情讴歌党和人民的丰功伟绩，成为这一阶段的创作主题。
特别是在学术思想上，开始意识到人类文化艺术的发展，既与时代生活脉搏紧密相连，又与孕育和滋养它的土壤和传统文化的传承不可分割。”
安徽省文联在中华人民共和国成立10周年编选出版了《安徽木刻选集》《安徽历代名人画选》《梅清画册》，收集整理了《明清徽派版画》等，为传承弘扬安徽古代的优秀艺术传统做了奠基性工作。
多彩的现实生活与深厚的历史传统相撞击，使这一时期的艺术呈现出新的面貌，在中国画、油画、版画等画种中都产生了一批有影响的作品。
为新安徽新美术做出拓荒性贡献的一批艺术家有版画家郑震、周芜，国画花鸟画家萧龙士、梅雪峰、梅纯一、申茂之、光元鲲，花鸟画家兼篆刻家童雪鸿，山水画家王石岑、懒悟、张君逸，山水画家兼花鸟画家黄叶村，油画家鲍加，以及1955年从上海加盟安徽的画家孔小瑜、徐子鹤。
四、新徽派——艰难曲折中创新（1960—1978）
20世纪60—70年代是共和国艰难曲折发展的岁月，60年代初三年经济困难，1966—1976年十年“文革”
，其间只有短暂的稳定发展时期。
然而，安徽绘画在艰难曲折中创新发展，其中最为突出的当属“新徽派版画”
的崛起。
1960年，时任安徽省委宣传部副部长兼省文联主席、党组书记的赖少其，组织张宏、师松龄、陶天月、郑震、周芜、易振生等版画家去安徽各地体验生活，学习徽派版画艺术传统，创作了大型套色版画《黄山后海》《节日的农村》《旭日东升》《黄山宾馆》《梅山水库》《水库工地》等作品，布置于人民大会堂安徽厅。
70年代中期，赖少其再次组织师松龄、陶天月、林之耀等到淮河流域和全省各地写生采风，相继创作了大幅套色版画《淮海战歌》《淮海煤城》《金色的秋天》《丰收赞歌》《淮河之晨》《百万雄师过大江》《陈毅吟诗》《毛主席在马鞍山》等作品，于1979年再度布置于人民大会堂。
这些作品先后参加各届全国美展，在美术界和社会上都产生了广泛影响。
这些传承弘扬徽派版画艺术优秀传统，具有鲜明时代特色与地域特色的版画，被李桦先生和古元先生称之为“新徽派版画”
而载于史册。
此外，王石岑的“新山水画”
、徐子鹤的“新黄山画”
、申茂之的“新工笔花鸟”
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