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绘画艺术自清末以来受西洋艺术的影响日益明显。
辛亥革命之后，在蔡元培先生的倡导之下，绘画教育更加受到重视，培养专门绘画人才的学校也相继设立，西洋绘画在这些学校中占据了主导地位。
传统的中国画主要靠一些著名的民间绘画组织如上海的“海上题襟馆”
、金石书画会等来维持和发展。
20世纪20年代以后，又形成中西绘画并重的局面。
30年代之后的画家约可分为三类：第一类是严守西洋绘画传统技法的西洋派画家，如颜文梁、潘玉良、梁鼎铭等；第二类是严守中国画传统技法的画家，如陈师曾、齐白石、张大千等。
第三类画家则致力于中西绘画的相结合，其代表人物有岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人和徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。
刘海粟、徐悲鸿等早年均以西画为主，晚年则实现了向中国绘画艺术的回归。
中国的电影业在早期纯粹为舶来品。
从电影传入中国之后不久，中国人便开始尝试拍摄自己的影片。
20世纪20年代之后，电影业逐步实现了本土化，其艺术技巧日臻成熟。
30年代以后，便拍出了许多优秀的故事影片，并为以后培养了大批电影人才。
进入民国以后，戏剧也产生了巨大的变化。
表演方法、音乐、舞台设计等都日趋革新。
随着改革的浪潮，新剧本不断创作，并吸引了大批观众。
梅兰芳、程砚秋等还多次出国表演，向国外观众展示京剧的魅力，戏校也纷纷建立起来。
而在抗日战争期间，许多剧团撤到了西南大后方。
从而把戏曲、尤其是京剧艺术推广到了川、广、云、贵等边远地区。
“话剧”
一词在辛亥革命后更逐渐深入人心。
但由于它是纯粹的舶来品。
民初的话剧在艺术上极不成熟。
许多表演仅有一个故事大纲，列出剧中人物，其余对白、动作、表情等皆由演员临时在舞台上发挥，既有造作之嫌，而且又杂无章，故后人称之为“幕表剧”
。
因当时“文明”
一词盛行，故这一类演出后又皆冠以“文明戏”
之名，各种演出剧社也纷纷成立，使“文明戏”
几乎遍及全国各个城市，中国早期话剧也多与之混淆。
五四运动以后，话剧运动逐步展开。
1931年“九一八”
事变之后，话剧运动达到了**，这门艺术也真正实现了中国化。
民国时期的舞蹈艺术最先实现突破的是戏曲舞蹈，其中贡献最大的是齐如山和梅兰芳。
齐如山努力整理中国古舞，并予以分解发扬，将其活用于戏剧舞蹈之中，大大促进了中国戏曲舞蹈艺术的发展。
而梅兰芳将齐如山的许多成果加以运用，并将它们介绍到海外，扩大了中国戏曲舞蹈的影响。
民国以后，学校制度更新，舞蹈成为中小学体育课程的一部分，国外新的方法与教材也被介绍到国内，程仪凤、陈英梅、凌佩芬、吴晓邦、戴爱莲等为中国近代舞蹈的传播与发展做出了自己的贡献，其中尤以吴晓邦、戴爱莲的贡献为大，他们为国内舞蹈界带来了专业化的表演形式与舞蹈教育的基础方法与内容。
从而成为中国现代舞蹈艺术的先驱和开创者。
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