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为优雅，跺脚变成旋转，慢速成了晕眩的快速，农民还是传播的功臣。
他们自娱自乐的华尔兹之所以能够成为城市民众的风习，在于让男女之间有了放肆的勾肩搭背的权利。
社交方式的拓展、舞蹈风格的转换更使华尔兹风生水起，小步舞和加沃特舞成了过气的东西，被人抛弃自是必然。
让人好奇的是，粗鄙的农民华尔兹被驯化为优雅之后，现在的农民们到底怎么跳？
不跳的华尔兹
有舞蹈就得有音乐，但早期一些为钢琴写的华尔兹，它们的目的并不是为舞会做的。
1803年贝多芬写了十六小节这种风格的圆舞曲，算是开山之作。
早期浪漫主义的韦伯、舒伯特，包括胡梅尔都写过很多钢琴独奏的圆舞曲，迟些的勃拉姆斯也写过两组，但最后以钢琴圆舞曲成名的则只有肖邦。
舒伯特的二十一首奏鸣曲是他钢琴作品里的重中之重，用他的话说是“铺向通往交响曲的路径”
，他的特性小曲也充满灵性，比如《即兴曲》、《音乐瞬间》等，而知道他写过一百多首圆舞曲的人则不多。
那些曲子大都短小，几十秒钟和几分钟不等。
除了个别在风格上有些淡淡的感伤，其他多为明快轻盈，如水般的纯净。
这些作品从性质上说属于维也纳圆舞曲，多数属于作曲家和朋友们即兴娱乐之作。
后来李斯特把它们改编为“维也纳晚宴”
到处进行演奏和传播，人们也只知道李斯特而忘记了原作者。
这些钢琴曲听起来在演奏的时候会稍微“抢”
一下第二拍，显示一种更迅疾和轻灵的节奏，有时带有一个短暂的停顿，这些特征在后来施特劳斯，特别是小施特劳斯的管弦乐队演奏圆舞曲时才凸显出来。
勃拉姆斯分别写过《爱之歌圆舞曲》和《新爱之歌圆舞曲》两组共十六首，出版于1867年。
和当初肖邦题献给太太小姐们不同，勃拉姆斯出人意料地把这些小品献给了他的崇拜者音乐批评家汉斯利克。
评论家收到这个意外的礼物时略带吃惊地说，“舒曼的门徒，一个北德的新教徒，不惹凡尘的人居然写出了圆舞曲”
？两组作品既有二重奏，也有独奏版本。
听起来，不少曲子更像连德勒而非华尔兹。
短小，温润，内化，比起舒伯特多了些私密性。
有北德人的朴实，也有南德意志的幻想风。
适宜沙龙演奏而不是独奏会。
单曲各有魅力，套曲又有整体性。
虽说主导的情绪偏向空灵，偶尔也会深情款款，恍如艳阳天里的几道云影。
倒数最后几首颇值得玩味：第十四首相当的疯狂，脍炙人口的第十五首又被人改编得过滥，而最后一首则是用二部对位法写的，这也只有北德的勃拉姆斯才想得到。
勃拉姆斯是向圆舞曲之王致敬的，他的闲来之笔也无意和肖邦一争高下，但舒伯特的影响、浓郁的维也纳风格，加上北德的删繁就简的技巧，却在勃拉姆斯这里别开生面。
肖邦的圆舞曲大都不被看中，充其量属于他制作的巴黎“甜点”
，毕竟玛祖卡、夜曲、波罗乃兹、练习曲、前奏曲包括他独创的叙事曲，都比圆舞曲有味道。
尽管这样，他的圆舞曲在同类作品中还是最优秀的。
比较一下：李斯特过于“新派”
，倡导独立的演奏会，惯于在公众场合出风头，技法上偏向于炫技，做派上过于夸张；而内敛的肖邦更听从于内心的表达，一切都适可而止。
肖邦像个局外人一样，很少能在巴黎的剧院和音乐会上看到他，更多的时候会在沙龙这样私下的场合见到他的身影。
柏辽兹在日记里夸张地记录说，“他一年从云端下来一次，允许别人在普列耶尔（一个钢琴的品牌）沙龙听他演奏”
。
足见肖邦大出风头举行的演奏会的确稀少。
对于公开的表演和私密的朋友聚会肖邦倒是随性而行，演奏技法上，不惧时尚而又持守古典，善于把传统的东西和当下的时尚巧妙结合。
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