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法国作曲家雷贝尔特地把肖邦创作的葬礼进行曲改编为管弦乐曲，作为葬礼的前奏，接下来是莫扎特的《安魂曲》。
肖邦万万没有料到，他的《葬礼进行曲》竟然成为他自己的葬礼的揭幕曲。
关于他的葬礼进行曲（《降B小调奏鸣曲》的第三乐章，写于1837年）有两个传说。
一说肖邦曾经在夜里被法国传说中的凶神恶煞所困扰，原因是画家朋友齐姆画室里的一幅扮成骷髅的钢琴演奏者的形象。
不料这竟启发了这位音乐家的灵感，从而使他创作了宽广、缓慢、严肃、深沉的葬礼音乐，后来成为《降B小调第二钢琴奏鸣曲》的第三乐章。
另外一种说法是，1837年，肖邦的健康进入了一个时好时坏的循环，高烧和咳嗽使他吐血，从而产生了幻觉，听见敲门声，“看见了死神”
。
和玛丽亚·沃德津斯基之间恋爱的终结更是雪上加霜。
加上流亡在异乡使他感到焦虑和愤懑，他认为再也见不到亲人和祖国，于是写下了《葬礼进行曲》。
对于这个作品向来争议颇多。
胡内克认为有病态的色调，舒曼发现“里面包含了令人不快的东西”
，卡拉索斯基则持完全相反的意见，对他来说，葬礼进行曲意味着“整个民族、国家的痛苦和悲哀”
。
李斯特听到肖邦的这首《葬礼进行曲》之后咆哮着说：“听到它，你会感到，这里哀悼的不仅仅是一位英雄的牺牲……而是整整一代人的牺牲。”
无论宏大叙事还是私人叙事，无论褒还是贬，从乐曲的结构上来说的确存在着问题。
美国音乐历史家列奥纳多赞赏作品具有狂野、喧嚣的冲击力，强有力的情感，完美的控制，同时也指出：真正的弱点就是中间部分。
开始与结尾的丧钟声，表现了肖邦的音乐绘画技法，送葬的步伐表现出如此的深沉和阴郁在钢琴作品中是不多见的。
但中间部分“轻灵”
的怜悯却让人怀疑。
现代人把同情心当成很崇高的东西，而在古代人看来，“最有同情心的人，与其说是最好的人，不如说是最胆怯的人”
。
“没有怜悯我们就无法慷慨助人了吗？”
“同情和恐惧一样，它们很容易征服人心，但却让人无法行动。”
肖邦葬礼进行曲的中段表达的就是这种被动的同情，是伤怀而不是缅怀，是怜悯而不是痛定思痛，最多不过是为被损害者与被侮辱者（比如家乡的父老乡亲）流下脆弱的眼泪，而悲伤是一种传染病，无法给人以任何精神的疗救。
这个中间部分弱化了前后的悲剧感，在某种程度上消解了张力。
古希腊对于英雄的概念在这里被消弭了，亦没有贝多芬式的向人类英雄的脱帽致意。
为什么末乐章那个怪诞的急板的某些元素不能放进来？那样的话说不定会惊世骇俗。
短短一分多钟，充满了神秘莫测和恐惧的预感。
一个相差八度单独的音符急速地在键盘上上下下奔跑，最后消失在灰色的远方。
难怪这个乐章让鲁宾斯坦想起夜间刮过教堂墓地的风。
莱奥纳多评论说，“朦胧和死亡、悲剧和狂怒的绝望构成的神秘气氛，像一件柩衣笼罩着作品”
。
也许恰恰因为这脆弱的怜悯才是肖邦，这种个体的自恋自怜才是那个漂泊的灵魂的徘徊？作品中的主人公本不是英雄，所以也不需要挽歌，本不是魔怪，因此也不需要毁灭。
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