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他习惯于早上先写出草稿，下午进行精心修改，经过痛苦的思考过程以后，才能达到最初想法和最后形式的统一。
谈到年轻的作曲家失败的原因，海顿说，“他们把一堆碎片捆在一起，这些碎片从一开始就支离破碎，所以观众最后没有留下完整的印象”
。
百余首交响曲、七十余首弦乐四重奏、三十首三重奏，还有大量的室内乐、声乐作品、钢琴作品……几十年的笔耕不辍，终于成就了他“器乐之父”
的美名。
别人看不起的四重奏（体裁太小），却是海顿抒发自身感受的自然的形式，充满阳刚的诚挚和愉悦的心情。
由于当时乐队的原因，海顿的交响乐并没有达到伟大或者深刻的程度，但却把写作的标准提升到前所未有的高度。
在他的手里，交响乐增加了活力和丰富性，同时也更具有音乐性。
于是我们听到这样的音乐：清新的旋律，精巧的构思，完美的技巧，平衡的结构。
海顿的四重奏以新颖的手法，洋溢着一股“阳光般的甜蜜”
；钢琴三重奏与他的个性最为相像，字母细长，秀美纤巧，琉璃一般华丽，珠玉一般晶莹，把规则有度、和谐有序的宫廷之美尽现；而晚期的十二首交响曲更是海顿有生之年的巅峰之作，显示了宽阔的视野，以及收放自如的控制。
一切宛如一幅多姿多彩的织毯：精致、精彩、清晰、清新，经纬的乐思中无不穿梭着“海顿老爹”
一针一线的绵密。
比起亨德尔和莫扎特，海顿不是个快手，写得小心翼翼、仔仔细细，可是他信心满满地说，“这样能使作品流传后世”
。
通宵达旦的写作严重伤害了他的双眼和身体。
当此时刻，他内心就有一个神秘的声音向他低语：“这个世界上快乐满足的人很少，到处都是悲伤与忧虑，也许你的努力有一天能使疲劳衰老的人们暂时远离世俗的重压，获得片刻的休息和放松！”
正是这种无私的恻隐之心成为海顿源源不断的创作内驱力，让他多年坚持不懈，始终如一，唯此他那颗善良的心才得以安宁，他那完美的乐音才得以传世。
正如英国传记作家哈登所说：“海顿的音乐作品一如其人：清晰、直接、清新、动人，不带一丝一毫的矫揉造作或者惺惺作态。
他的音乐清澈透亮，结构稳固，器乐语言流畅，旋律优美，屡有创新，分寸把握适度，基调又如同孩子般天真愉悦。
这些就是伟大作曲家中最亲切的一位——海顿的突出特点。”
浪漫主义以后，艺术家获得了充分表达自我情感的自由，一二百年以来，人们已经习惯于情感的放纵。
海顿的作品似乎很不合这个时代的情调，然而在这个浮华、浮躁、浮浅的当下，海顿音乐中那种适度的抽象、有意的节制和净化器般的内在调节，对失血的精神之躯和失衡的心理容器，不是一种恰如其分、恰到好处的修补吗？他的音乐中细致精微的对比、睿智幽默的窃笑，不是对我们日渐粗疏和麻木的审美机能的修复与再造吗？海顿是精耕细作、大器晚成的，听他的东西需要点儿耐心、修养和阅历。
今天的人习惯于初阳的跃跃欲试或是骄阳的锋芒毕露，对经历了漫长的一天才缓缓落下的夕阳反而漫不经心。
不妨找一个安静的角落，平心静气，细细端详那一束束金黄混着紫红色的落霞，在那穿透一个世纪又一个世纪的绚烂的辉光中，聆听海顿的《创世记》与《四季》。
不要介意时下那些喧嚣不已的点击率、收视率、发行量之类的物件，它们所堆叠的文化泡沫也许会鼓噪一时之虚，比起一直“活着的”
海顿老爹，它们又能行世多久呢。
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