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他们绞尽脑汁，求新的和弦的配合——为的是表现……表现什么呢？管它！
只要是新的辞藻就行了。
人家说既然器官能产生需要，那么辞藻也会产生思想的：最要紧的是新。
无论如何要新！
他们最怕“已经说过的”
词句。
所以最优秀的人也为之而变成瘫痪了。
你可以感到他们老是在留神自己，准备把所写的统统毁掉，时时刻刻问着自己：“啊！
天哪！
这个我在哪儿见过的呢？”
……有些音乐家——特别在德国——喜欢把别人的句子东捡西拾地拼凑起来。
法国音乐家却是逐句检查，看看在别人已经用过的旋律表内有没有同样的句子，仿佛拼命搔着鼻子，想使它变形，直要变到不但不像任何黑人的鼻子，而且根本不像鼻子的时候方始罢休。
这样的惨淡经营仍瞒不了克利斯朵夫。
他们徒然运用一种复杂的语言，装出奇奇怪怪的姿态兴奋若狂，把乐队部分的音乐弄得动乱失常，或是堆砌一些不连贯的和声，单调得可怕，或是萨拉·裴娜（31）式的说白，唱得走音的，几小时的呶呶不已，好似骡子迷迷糊糊地走在险陡的坡边上。
——克利斯朵夫在这些面具之下，认出一些冰冷的毫无风韵的灵魂，搽脂抹粉，涂了一脸，学着古诺与马斯涅的腔派，还不及他们自然。
于是他不禁引用当年格路克批评法国人的一句不公平的话：
“由他们去罢。
他们弄来弄去逃不出那套老调。”
可是他们把那套老调弄得非常艰深。
他们拿民歌作为道貌岸然的交响曲的主题，像做什么博士论文一样。
这是当代最时髦的玩意儿。
所有的民歌，不论是本国的是外国的，都依次加以运用。
他们可以用来作成《第九交响曲》或是法朗克的《四重奏》，但还要艰深得多。
要是其中有一小句意思非常显明的话，作者便赶紧插入一句毫无意义的，把上一句毫不留情的破坏掉。
——然而大家还把这些可怜虫认为极镇静、精神极平衡的人呢！
……
演奏这类作品的时候，一个年轻的乐队指挥，仪表端正而态度狰狞的家伙，费了九牛二虎之力，做着跟弥盖朗琪罗画上的人物一样的姿势，仿佛要鼓动贝多芬或瓦格纳的队伍似的。
听众是一班厌烦得要死的时髦人物，以为尝尝这种烦闷的滋味是有面子的事；还有是年轻的学徒，因为能够把学校里的一套在此引证一番，在某些段落中去找点儿本行的诀窍而很高兴，情绪之热烈也不亚于指挥的姿势和音乐的喧闹……
“嗬！
那不是痴人说梦吗！”
克利斯朵夫说。
（因为他此刻已经会用巴黎人的俗语了。
）
然而懂得巴黎的俗语究竟比懂巴黎的音乐容易。
克利斯朵夫无处不用他的热情，又跟一般的德国人一样，天生地不了解法国艺术：他的判断就是以这种热情与不了解做根据的。
但他至少是善意的，随时准备承认自己的错误，只要人家给他指出来。
所以他并不肯定自己的见解，预备让新的印象来改变他的意见。
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