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基本上所有重要的情节变化和人物对这些变化做出反应的时刻都应该留给特写镜头。
如果被过度使用，它们将逐渐失去其影响力，甚至需要更多的极端特写镜头。
何时使用特写镜头：
○**。
○怀疑。
○倾听。
○守秘。
○将秘密展示给观众。
特写镜头用来表现一个角色在听另一个人说话是很常见的。
以这种方式使用的反应镜头让我们能够“观看聆听过程”
。
（奥勒）因为它分享一个反应，它允许我们内化正在说的话，而不是说的行为。
图像的大小对情感非常重要，特别是当你使用那个画面让观众认同它之时。
——阿尔弗雷德·希区柯克（特吕弗）
对物体的特写也是“导演管弦乐”
摄影模式中强烈的音符。
如果特写镜头落在一只手上或一个物体上，它则表明了戏剧性的重要性。
如果接下来是脸部的反应镜头，就可以形成与物体之间的情感联系。
全景镜头
在全景镜头中（从地面往上或更远的地方）塑造人物往往更客观。
由于银幕上的人物与周围环境相比显得渺小许多，观众对他们的情感存在的感受也少得多。
全景镜头往往能平衡特写镜头所包含的高度情绪。
通常使用全景镜头的原因有：
○展示情感背景。
○显示尺度和距离。
○展示孤独的人物。
○人物在环境面前的无助感。
○情绪设定或情绪转变。
○紧张时刻后的放松。
当然，也有例外，特别是在转移场景中，角色为了对情节做出反应而在地理上移动。
参见我的《大师场景》一书，了解更多关于这些情绪转变的信息。
图6.3 争吵的恋人之间的情感距离在这一全景的构图中得到了清晰的体现。
《冲破铁幕》，?1996年环球影业
在全景镜头中塑造多个人物有助于点明他们之间的距离是何等遥远——无论是情感上还是空间上。
关于这点的一个很好的例子，见《冲破铁幕》（1966年）中旅馆房中的一场戏，显示出一对情侣在争吵时彼此站得有多远。
这一场景（图6.3）清楚地显示了两人感情上的距离。
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