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——阿尔弗雷德·希区柯克（戈特利布，2003）
在某种程度上，这种讽刺性的对比是希区柯克的一种手段，让他的观众更容易经历这种创伤性事件。
他曾经说过：“我们想逗他们开心，而不是让他们沮丧。”
（戈特利布）与此同时，在谋杀现场使用快乐的剧情音乐是他戏弄观众的游戏的一部分。
对他来说，这是一种含蓄的表达方式，再一次表明，我们成了他戏弄我们的恶作剧中的一部分。
这使得他作为导演的形象在我们观看的时候更加活跃地存在于我们的脑海之中，并激发了反身性。
（参见第七章）（译注：反身性，简而言之，就是相互决定性。
）
此外，不合时宜的欢快音乐提醒着观众，这是一个孤独无助的处境——没有一个旁观者注意到这个悲剧。
他们要么是因为太过自恋而对周围的环境浑然不觉，要么就是根本不在乎。
这种无助的感觉是制造悬念的复杂处方的关键成分。
4 以对白为音乐
人类的语言也可以是音乐性的，希区柯克常常把对话当作音乐来对待。
对话长期以来都是希区柯克视为从角色嘴里发出的声音，而故事则是以其他方式直观地展现出来的——一瞥、某件物品的特写、反应等等。
除了这种视觉上的强调外，人物说话的节奏也很重要。
事实上，他会训练他的演员每句台词和每一次停顿的重点。
希区柯克与蒂皮·赫德伦在《群鸟》（1963年）这部片子的一次演员会面中有一段精彩的文字记录，我建议大家通读一下。
它见于丹·奥勒的《希区柯克的笔记》一书的第389~413页，其中揭示了希区柯克的对话哲学。
他把对话当作音乐，计划每一次停顿、犹豫，以及在哪里节奏应该放慢或加快到渐强。
有些台词表现得不那么情绪化，以便与情绪化的台词形成对比，有些是低声细语，有些则紧张狂乱。
他教赫德伦什么时候噘嘴，什么时候用笑话中的妙语来掩饰话题的转换，以及其他节奏和强调的变化。
虽然演员不应该花太多精力去关注他们的说话模式，但是这篇文章确实让我们大开眼界，看到了这种在面部表情、说话和隐秘之间的“舞蹈”
的重要性。
悬念之谜NO.4 悬念是由配乐建立的
也许令人惊讶的是，老希相信音乐只会在紧张的危急时刻出现。
在他的第一部有声电影《敲诈》中，他率先使用静默作为一种戏剧手段，这并非巧合。
他在电影中的谋杀场景中没有配乐，借此，他强调了一个事实，那就是受害者的尖叫声无人听闻。
音乐的缺乏将不祥之现实带到我们面前。
你能听到角色所听到的一切——每一声脚步，每一声嘎吱声。
背景的小细节成为张力的一部分，让你更接近那一刻。
老希让整部电影都没有配乐（《群鸟》就是一个著名的例子），而且他的大部分谋杀场景都没有音乐。
他倾向于在电影中喜剧性的部分使用音乐，但是一旦危机爆发，音乐就消失了，取而代之的是完全的现实主义。
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