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北京作曲家杨青的《雨·竹》，利用音响的共鸣，探索文化的回响。
香港作曲家陈明志在《听风的歌》之中，把几个日本乐器融在中国民乐团里面，展示了朝向东方寻找灵感的做法，那不是西方作曲家的特权。
香港中乐团委约的作品之中，曾叶发《安晴》的诞生，顺应着1997年香港的回归。
作品过分注重铜钟的效果，听起来有点圣诞的感觉。
谭盾的《火祭》让乐手站在音乐厅的多个地区，而指挥的角色更具特点，犹似一位祭师。
音乐会的每一首作品，都稍微长了一点。
幸好乐团细腻的演绎，令整场演出畅顺。
完场前加演两首民乐团的编曲作曲，因为缺乏创意，反而令人感到有点累赘。
《英雄》组曲在深圳首演
与香港近在咫尺的深圳，今天经济发展迅速，比香港还要令世人瞩目。
最近，这个城市也为自己定下了目标，务求成为中国南方一个文化重镇。
20年前创立的深圳交响乐团也有同样的目标。
这个地区乐团其实大有作为；它在深圳一带已经展现了佳绩，也曾参与中国各地的音乐节。
上周末，乐团为深圳大剧院艺术节拉开第一幕，演奏了一场相当受人瞩目的音乐会，曲目包括世界首演—谭盾的《英雄》电影音乐组曲，由作曲家亲临指挥。
从音乐与戏剧角度来看，《英雄》组曲规模不大，与作曲家早期改编自奥斯卡得奖电影《卧虎藏龙》的音乐组曲相似。
但是，与《卧虎藏龙》相比，无论是旋律的创意与气氛的营造，《英雄》的作为都比较小。
虽然《英雄》组曲欠缺炫耀性的演奏技巧，但却给独奏者更多元化的材料，展示更深入的人物性格。
这样说吧，《英雄》的电影音乐就像让一位演员在丰富而复杂的剧本中演译多个角色。
上周末的音乐会里，深圳交响乐团首席，莫斯科出生的格勒伯·丹索夫（GlebDontsov），担纲《英雄》电影组曲小提琴独奏部分时，借机大显身手，演绎出截然不同的风格。
他拉奏的旋律，宽度很大：从天籁般的音色到接近乡土的民乐。
丹索夫更模仿电影原声录音里帕尔曼及谭盾拉奏小提琴的不同效果。
这位独奏者十分杰出，在演奏时，他只换了几次变格定弦的小提琴。
真要做比较的话，当晚音乐会的最后一首作品，即更富创意的《卧虎藏龙》协奏曲（也是谭盾后期改编自电影音乐的作品），却因为三位独奏者之中有两位可能毫无公演这部作品的经验，令效果显得不能尽如人意。
竹笛演奏家荣颖在台上好像有点犹豫；整部作品的演奏过程中，出现不少音高问题。
大提琴手雯迪·素特（WendySutter）没有奉上作品所要求的似在翱翔的旋律，也达不到乐章要求的稳重的节奏感。
演出唯一令人觉得生动灵巧的，是打击乐手大卫·科辛（David），他正是《卧虎藏龙》电影原声录音的独奏者。
他这次演出，用心制造了大量的音响效果，包括滴水、泼水等，完全自创。
《卧虎藏龙》协奏曲的影像与音乐价值关系重大。
谭盾设计多媒体部分的时候，把它当作整个演出的重心。
可惜在深圳大剧院里，台上左右两边只摆着小小的屏幕，影像虽然能展示出来，但不够气派，更谈不上什么震撼。
李安为了协奏曲而设计的有艺术感的录像，让协奏曲达到与音乐融和的效果。
可惜在这场演出里，放映出来的却是原装电影的现成片断。
其实，当晚多媒体部分可以从观众席提取出来，以供使用，因为有不少人带了录像器材进场。
音乐会举行期间，就算是堂座的前排，起码有十数个手提数码录像机对准舞台。
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