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上星期一的演出，主要演员们都穿上惯常的演出服装，但是每一位都加上一点装饰，来象征他们的角色。
因为台前有足够的走动空间，故事情节就很顺畅地逐一交代。
女中音伊丽莎白·巴顿（ElizabethBatton）虽然看起来不像吉普赛人，但她的嗓子却令你感觉到，一位美艳的女郎在向你呼唤。
男高音莫华伦饰演唐豪赛，整个晚上的演出很有分寸，把声线控制得恰到好处。
莫华伦等待情节发展到重要关头，才放声高歌。
现居上海的男中音廖昌永塑造的埃斯卡米洛，嗓音具罕有的圆滑而强健的特质。
女高音郑咏饰演米卡埃拉表现平稳，要是她的嗓子再多一点甜美，她与巴顿带有美国特征的嗓子，可形成更大的对比。
尽管中国歌剧制作往往倾向于在舞台上加插一些亚洲元素，中国爱乐乐团的《卡门》—除了台上显示出中英文字幕以外—坚持不涂上本地色彩。
唯一与比才所创作的音乐相异的地方，就是最后两幕之间加入了小小的插曲：侯宏澜在台上表演了一段带有弗拉明戈风格的独舞。
“国交”
的《安魂曲》
中国国家交响乐团经过了不少考验，包括乐手流失到建立不久、资金雄厚的中国爱乐乐团；还有，由于某些争议，国交管理层与总监汤沐海关系决裂的事实。
在演出里，观众还可以察觉到这个乐团的疲累，在音符中还可以感应到它受过的困扰与压力。
上周六晚上，乐团在国家图书馆的音乐厅里，演奏威尔第的《安魂曲》。
整场演出之中，我看不到这个乐团任何存在下去的理由。
在国交现任指挥李晓芦的领导下，某些声部与某些段落的确有不错的基本演奏技巧。
可是，无论段落或句子处理得多好，仍给人感觉缺乏相应的纪律。
乐手们甚至没有尝试理解乐谱蕴含的戏剧性。
其实，听起来好像乐团里没有任何人—包括李晓芦在内—明白天主教祭礼，或懂得演绎威尔第歌剧应有的风格。
铜管乐的演奏，有时候十分犹豫，但有时候却是过响及刺耳，两者之间没有任何渐进。
大管演奏的旋律突然冒出来：不但没有任何音色变化，连句子应有的层次与分句都欠缺，听起来还以为是引用了早期菲利普·格拉斯（PhilipGlass）的音乐。
弦乐组的演绎比较有连贯性，虽然他们之间也有同样的误解：以为把音量扩大，就代表了突出戏剧性。
整场音乐会里，威尔第所设计的效果能成功展现出来的，只有屈指可数的几个段落。
因为是合唱的《安魂曲》，幸好歌唱部分胜任得多。
女高音珍·奥姆斯（JaneOhmes）、女中音唐娜·巴尔斯顿（DonnaBalston）、男高音菲利普·韦伯（PhilipWebb）与男中音周正走在一起的四重唱，很有默契。
就独唱而言，两位男歌唱家表现更强，他们俩的音色控制得很稳固。
到了最后一段，平常最能突出女高音的段落“上主拯救我”
（Liberame），奥姆斯的嗓子却显得没有色彩变化。
巴尔斯顿整个晚上都埋头于乐谱之中，声线一直都被掩盖了。
李晓芦正是美国东康涅狄格州乐团（EasterSymphora）的音乐总监，这一次请来了康涅狄格州乐团合唱团参与演出。
合唱团的男声部分特别强（这种情况，在美国的业余合唱团中比较罕见，因为大部分的合唱团都以女声为重）。
虽然合唱团的歌唱技巧不算完美，但他们却能体会到威尔第独特的宗教热忱。
其实，是合唱团独力挑起这个担子，为《安魂曲》添上了戏剧动力与光彩。
《大烟》
虽然《大烟》是新加坡与香港新视野艺术节的联合委约，而本年秋季将于香港首演，但是这种新作品，姑且不论是好是坏，只可能在新加坡这个地方孕育诞生。
宣传资料形容《大烟》为“现代室内歌剧”
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