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这一次的表现刚好相反：面对分谱，乐手们全都应付得来，但维也纳独有的那种轻快节奏却一丁点儿都挖不出来。
尽管如此，乐团的确提供了令人佩服的歌唱式风格，衬托演员十分到位。
可惜歌唱家用德语演唱的时候比较拘谨，只是尽职地把任务完成。
幸好，到了对话的时候，大家都显得轻松得多。
在过去几个演出季，广州交响乐团与观众建立了一种互信与默契；这类密切的联系，其他中国乐团简直望尘莫及。
观众与团员的互动配合，让演出的活跃气氛高涨。
团员在台上穿的，不是严肃的黑色，而是多彩缤纷的晚装（像新年音乐会那种热闹的装扮），观众也感觉到轻松的气氛，甚至在观众席上大声喊叫，提醒演员。
演员与众同乐，可是到了最后的部分却显得松散。
把第一与第二幕不间断地连起来，无论从后勤的角度或者戏剧性来看都很合理，但演员却显得疲累了：彼此的磨合以及戏剧张力，到了最后的段落好像无法凑在一起。
谢幕的时候，指挥与演员并排成一个歌舞队，甚至一起踢腿：气氛虽是热烈，但脚步一点都不整齐。
《图兰朵》广州大剧院
广州大剧院开幕盛典的策略，可以做到一览无遗。
这个耗资两亿两百万美元的艺术中心，是伦敦的杰出建筑师扎哈·哈迪德（ZahaHadid）的精心设计之作，坐落于广州市珠江新城的崭新商业区。
剧院策划人选择的开幕剧目，就是大家耳熟能详的普契尼歌剧《图兰朵》。
真的，这部作品快成为中国最具标志性的歌剧了。
这场《图兰朵》也是陈凯歌首次以歌剧导演的名义在中国本土亮相。
这位杰出的电影导演在《霸王别姬》与《和你在一起》中证明了他是一个熟知中国戏曲与西方音乐的艺术奇才。
陈凯歌版的《图兰朵》于2008年在西班牙巴伦西亚（Valencia）苏菲亚女王艺术中心（PalaudelesartsReinaSofia）首演。
这个制作没有用上北京国家大剧院令人震撼（可谓叹为观止）的舞台技术，也没有模仿张艺谋当年在紫禁城或后来在鸟巢使用的那些偌大的舞台与布景。
陈凯歌版《图兰朵》看起来好像为了广州大剧院独有的场地规格设计。
这个制作也摆脱了张艺谋式的直射灯光与简单基调。
陈同勋设计的服装强调大地色调与质感，柳青的布景与哈迪德那独具匠心的、左右不对称的场馆看起来十分吻合。
导演没有运用通向圣殿那些高高的阶梯，舞台中央却摆放了一个“可以观”
的京剧戏台，突显出卡拉夫王子接受的挑战，与电视节目中的“有奖猜谜游戏”
相似。
陈凯歌所发掘的层次，比张艺谋的版本要深得多。
饰演图兰朵的西尔维亚·瓦拉尔（SylvieValayre）的造型与嗓子，未能完全令人信服她是中国宫廷的大公主。
可是克里斯汀娜·嘎亚多—多马斯（aGallardo-Domas）扮演柳儿的出色表现，令人五体投地：虽然她个子矮小，观众却深深地被她那坚定的情操和抒情的歌声所打动。
理查德·马杰逊（RichardMargison）饰演的卡拉夫，无论是运声还是演技所表现的，都是一个懂得洞察周遭事物，决不畏惧的男子。
富有经验的洛林·马泽尔带领乐团，指挥的时候举止优雅，处理恰当。
上海歌剧院乐团与合唱团表现的水平，要比平常飙升了数级。
可是，这个制作没有营造多少个真正动人的场面。
看起来，导演为了保持故事发展的动感，宁愿一直往前冲，唯恐剧情发展受到阻挠。
广州大剧院的“处子秀”
受到舞台以外的某些事情的干扰。
第一幕第一场演罢，迟来的观众陆续进场，导致本来在座的也企图调换更好的位置。
这个歌剧院的音响效果真的超好：保安人员用对讲机通话时，他们说的每一个字，你都可以听得清清楚楚。
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