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从一个纯视觉的角度来看，伍宇烈善用舞台最低的三分之一空间—他更套用了观众席前几排的空凳—处理手法，十分清晰。
导演巧妙地让三位舞者（黄磊、白井刚、刘杰仁）分担两个男角（从对换服装展示人物的交替），故事的叙事性保持得很有条理。
但是，诵读的部分却显不足：三个角色的对白全都由朱柏谦这位旁述者来演绎。
整个故事被浓缩了，但交代得不清楚。
为了准备在上海的演出，香港的演出版本用上了普通话。
在场的香港或广东观众很多都听不懂诵读的台词，而场刊里只刊载了中文的故事大纲。
因此，演出所用的语言没有直接与观众的接受能力连接起来。
而最坏的情况是，大家的注意力被分散，观众无法全神贯注地观赏舞蹈演出。
在音乐总监叶咏诗的牢固及精确的带领下，香港小交响乐团团员组成的九重奏的演绎十分称职。
可是，上半场选演的斯特拉文斯基曲目出现了不少问题。
《扑克游戏》的节奏不够准确，更谈不上制造出轻快的效果了，就像乐手们无法听到彼此的乐音一样。
这个新剧场的音效干透了，令轻快节奏完全失去蹦跳的效果。
显然，伍宇烈接连演出其他曲目的时候，都编排了一些戏剧性的动作。
当乐团演奏《扑克游戏》的时候，舞者陈敏儿在接近观众的演出区坐下来，自己在玩纸牌。
陈敏儿在黑管首席方晓佳演奏《三首独奏曲》之前，像个机舱服务员一样，带领他就位。
顺便说一句，斯特拉文斯基的黑管独奏曲，是献给沃纳·莱因哈特（Wer）的。
莱因哈特正是委约《士兵的故事》的赞助者。
我相信香港这个地方，肯定懂得如何把焦点放在善长仁翁上，从而设计演出曲目。
北京国际音乐节歌剧一览
北京国际音乐节偶尔会在节目编排上，特别讲究主题的配合—比如说，2004年音乐节把蒙特威尔第的《奥菲欧》与《牡丹亭》（两部作品的创作年份相若）并排。
但是，10月份举行的北京国际音乐节的大标题，正是歌剧。
本年度音乐节的副题正好描述这个思路：“从巴洛克到新现代音乐”
。
节目包括亨德尔的《塞魅丽》与两位中国作曲家周龙、叶小纲的新歌剧作品。
这套《塞魅丽》由上海雕塑家张洹执导。
2009年，制作于布鲁塞尔首演时备受瞩目，因为导演竟然把一个名副其实的明代老建筑放在舞台上。
北京的演出被宣介为中国首部巴洛克歌剧制作（这一点并不正确）。
不管怎样，这个制作向世界展示，中国演出制作人在国际歌剧界已经留下了自己的标记。
坦白说，这个制作也算是一团糟。
联合制作人黄铃玳爵士夫人，即拿督黄纪达基金会创办人，在北京的新闻发布会中面对媒体质疑北京审查布鲁塞尔的制作，但这显然只是很多相关问题中最不重要的一个。
几位主要演员（大部分都是首次参与这个制作）表现的水平参差，只有韩裔女高音徐艺俐（饰演塞魅丽）与杰里米·奥文登（JeremyOvenden）（饰朱庇特）表现突出。
韩枫的服装是为布鲁塞尔首演中，原班剧组的亚裔演员量身订制的；西方演员穿上裁剪过后的版本，看起来有点笨拙。
在音乐方面，中国爱乐乐团与英国之声合唱团（EnglishVoices）的表现很不错，在指挥皮尔斯·马克西姆（PiersMaxim）的带领下，他们演奏的巴洛克风格令人甚为佩服。
但是整体来说，制作展现的一连串音乐与视觉概念或个别段落，却没有什么音乐或实质张力把它们连接起来。
因为节目单列出参与北京制作的人员众多，于是很难分辨出功与过实应归咎于谁。
节目单的英语与投影字幕的英语文法错漏百出，整套剧目显得没有任何引导思想。
很奇怪，张洹的《塞魅丽》舞美设计在上海双年展参展，变成一个庞大的装置艺术。
在双年展的介绍文字中只找到布鲁塞尔制作的资料，没有提及北京将主办这剧的中国首演。
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