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如果说不同的生活习惯和历史背景是中、西文化比较中的复杂课题，则邂逅于同一大自然之前，江河湖海之前，风景画和山水画当一见如故，易于心心相印。
中国油画学会倡导举办油画风景和中国山水画的联展，选这个最佳切入口来深入比较中、西画的得失，必将大大推动绘画的民族性与世界性问题的探讨，影响深远。
地球在“缩小”
，文化在交融，没有必要，也没有可能固执自己的“纯种”
传统，何况传统其实是一连串杂种的继续与发展。
印象派认为黑与白不是色彩的论点早被抛弃了，黑、白往往也成了油画的宠儿。
莫奈那样固守同一视点的写生方法也只是历史的故事。
中国山水画没有西方写生的框框，往往自诩为散点透视，生造“散点透视”
这个名称无妨，但实质是臣服于“透视”
威望的心态。
西方风景从描摹客观物象进入写情、写意，就逐步接近山水画的创作心态，但这绝不意味着他们追上来，我们比他们高明。
我们必须深刻认识到山水画在表现手法中的贫乏，面对繁荣、多样、色彩缤纷的现实世界，只靠传统现成的手法来反映人们感受的时代性，必然是一筹莫展。
视觉艺术只靠造型效果，形式美永远是绘画的主要语言、唯一语言，于是大批绘画成了只是形式的游戏，甚至是丑的游戏，形式中的美与丑有点混淆不清了。
美感既是可感知的，必具备感情内涵，作者的欢乐、抑郁、孤独、愤世嫉俗的心态必然流露在作品中。
在油画风景或中国山水画中都可识别其画中诗、画中情，只是在油画中作者大都专注于美感创造，而山水作者不少是文人，有意寓诗情于画意，所以蔡元培归纳说西洋画近建筑，中国画近文学。
我上面提到警惕文学性绘画有损绘画的独立造型美。
近几年在世界范围内看多了大量无情无义任性泼洒发泄或不知所云描头画脚的油画，感到很乏味，令人怀念被抛弃或遗忘了的文化底蕴。
绘画首先是文化，人看风景，人看山水，各人的视角千变万化，其深层的原因是文化差异。
高居翰先生是研究中国绘画的专家，他看到美国大都会博物馆展出的中国画，整体效果很弱，与西方油画比，吸引不了观众，他站在维护中国画的立场上，感到很怅然。
确乎，中国传统绘画除极少数杰作外，挂上墙后显得散漫无力，而表现大自然的山水画却应远看，不只是平铺在案上让人细读细寻去作画中之游。
中国画论中虽说“近山取其质，远山取其势”
，但当其质其势千篇一律时，画面也就失去了魅力。
所以有些西方评论认为中国水墨画已没前途，我不认为这是恶意的当头棒，倒促使我们清醒：我们面临着彻底改革的历史时代。
周恩来赞美昆曲《十五贯》，说一个剧本救了一个剧种。
我相信今日中国将出现一批有实力的大胆作者和崭新作品来挽救古老而日见衰败的中国画。
在大自然前油画风景和中国山水画一律平等，这里是起跑点，比赛着跑吧，并不划分跑道，路是共有的，路线由各人自由选择，人们只注视谁家的旗帜插上了高峰，关于这旗帜来自东方或西方，则不是问题的关键。
（1998年）
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