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至于作品，同是抽象派，依然是优劣各异，感情的真伪有别，具体作品须具体分析，不能一概而论。
“一见倾心”
的情况是确实存在的，我早年看陈老莲画的人物，就一见倾心，看凡·高的画，也一见倾心，读者们都看过不少画，也遇到过使你一见倾心的作品吧！
作为美术品，首先要争取观众的一见倾心。
一见倾心决定于形式，但形式之中却蕴藏着情意。
绘画，作为欣赏性的绘画，它的价值不是由其所表现的题材内容来决定，而由其形式本身的意境高低来决定。
形式本身能表达意境？是的，形式本身能表达意境，这不同于所画故事内容方面的文学意境，这是造型艺术用自己独特的语言所表达的独特意境，这也正是能否真正品评一件美术作品的要害。
同是**画，许多人看不出黄色与美感的区别，这不能不归罪于我们审美教育的落后。
安格尔画**，无论是《土耳其浴室》的**群或《泉》这样的单个**，从那丰满的体态造型到红润的肤色，都表现了作者甜蜜蜜的世俗审美观。
马蒂斯在女体中充分发挥了流畅与曲折的韵律美，莫迪利亚尼的女体刺激性特别强，他彻底揭示了人的野性和肉体的悲哀，他的画浸透着“邪气”
的美，但还绝不是黄色的。
虽都只是裸妇，都只是形式的探求，却透露了作者的审美趣味和思想感情，同时还显现了他们的时代背景。
形式美的独立性发展到抽象性时，形式之中依然是有作者的灵魂在的，有人甚至说，在书法之中可看出作者寿命的长短呢！
“这画属什么派？”
每同亲友们看西洋画，他们总会提出这个老问题。
西方油画五花八门，看不懂时只好归到它们所属的派系里去存疑。
古典派、浪漫派、写实派、印象派、野兽派、抽象派……画家们在对人生、对自然的探索过程中，或在题材内容方面，或在新的美感的发现方面，或在表现手法的创新方面，有共同倾向时形成过各式各样的派，但新的艺术感受很易彼此渗透，愈到现代，派的区别愈不明显，一人一派，个人特色却永远是作品的灵魂。
看一幅风景画，那画的是黄山吧，我们要看的不是黄山，黄山的彩色照片多的是，我们要看的是从作者灵魂这面镜子里折射出来的黄山。
毕加索永不肯做荣誉的囚犯，他经历过多种派，却很难说属哪一派，他一生都在做新的探索，为人类创造了巨大的精神财富。
艺术传统的继承不同于张小泉、王麻子剪刀须依靠老招牌，在艺术上，儿子不必像老子，一代应有一代的想法，艺术上的重复是衰落的标志！
管他什么派不派，只看作品的效果！
油画诞生于西方，所表现的思想感情和审美情趣都是西方的。
西方的东西我们也吃，西方的油画我们也看。
但是我们自己的画家画油画呢？他必有跟人学舌的阶段，但为了掌握语言后用以表达自己的感受，他的作品必定比西方名画更易为乡亲们喜爱，油画民族化是画家忠实于自己亲切感受的自然结果！
我有一些从事美术的老同窗老相识，他们留在欧美没有回国，有些已是名画家了，他们在西方生活了数十年，作品中仍更多流露着东方意境。
就说西方画家，吸取东方情调的也愈来愈多了，尤脱利罗的风景画更富有中国的诗情画意，他画那些小胡同的白粉墙，虽带几分淡淡的哀愁，却具“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”
的幽静之美。
油画并不是洋人的专利，土生土长的中国油画没有理由自馁，祖国泥土的浓香将随自己的作品传遍世界，闻香下马的海外观众必将一天比一天多起来！
有人不同意提倡油画民族化，认为艺术是各民族共有的，是世界性的。
确乎，民族形式决定于民族的生活习惯，而生活习惯又决定于生产方式，生产方式一致起来，于是生活习惯也会接近起来，民族形式的差异亦将逐步泯灭。
苗家姑娘种地时不便穿累赘的长裙子，只在节日或拍电影时再专作盛装打扮。
油画的民族化，实际上也正是逐步在消灭东西方的隔膜和差异，促进东西方人们感情的融洽。
历史在演变，我们生活在历史演变的一定时期中，只能为这一时期服务吧！
（1981年）
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