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第二，实拍画面与CG特效的融合度。
如何让兵马俑、铜车马这些‘死物’的镜头，与太庙现场林舟‘活’的表演产生化学反应，而不是简单的贴图？如何让星空龙魂的出现不突兀，具有逻辑性和情感推动力？这是难点。”
林舟凝神看着屏幕，点了点头：“李导说得对。
音乐是骨骼，表演是血肉，但特效和剪辑是让它们‘活’起来的神经和灵魂。
我们需要找到那个‘共振点’。
比如，当唱到‘扫平西夷’，画面切入兵马俑军阵时，我希望不是简单的切换，而是能有一种气势上的连贯和升级，仿佛太庙的祭祀引动了地下的军阵。”
阿K补充道：“音效设计也很关键。
现场收录的环境音很棒，但我们需要加入更多设计音效来强化这种‘穿越感’。
比如，誓言念出时，可以加入极低频的震动音效模拟地脉回应，龙魂出现时要有能量汇聚的嗡鸣声，这些都需要和音乐完美融合，不能打架。”
陈明则从整体结构上提出建议：“我觉得短片的情感曲线可以再强化一下。
前期的铺垫可以更神秘、更悬疑一些，为后面的爆发蓄力。
高潮部分誓言之后，升华段落要留出足够的‘气口’，让情绪沉淀和反思，不能一味高亢，要有张有弛。”
会议变成了激烈的头脑风暴。
大家一遍又一遍地回放关键片段，逐帧分析，争论每一个细节的处理方式。
“这里，音乐进鼓点的这一帧，正好切到林老师抬眼的特写，完美！”
“不对，我觉得镜头应该晚半秒推上去，让观众先看到他全身的姿态，再给眼神特写，层次感更好。”
“CG龙魂的透明度是不是太高了？显得有点飘，再实一点，要有能量感！”
“兵马俑镜头的色调要和太庙现场匹配，不能一个冷一个暖，会跳戏！”
林舟作为艺术总监，全程深度参与。
他对画面节奏、情绪传递有着近乎苛刻的要求。
有时为了一个两三秒的转场效果，他会要求尝试五六种不同的方案，反复比较。
他的专注和执着感染了所有人，整个团队都沉浸在一种追求极致的创作狂热中。
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