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初次排练带来的新鲜感与兴奋，在接下来的两天里，迅速被严峻的技术挑战和艺术磨合所取代。
每天长达八到十小时的高强度排练，如同一场声音的“攻坚战”
，在古老大学排练厅的木墙内反复上演。
兴奋逐渐沉淀为专注，友好中开始掺杂进争论的锋芒，合作的理想主义，遭遇了音乐本体的顽固差异。
最核心的冲突，集中在“时间感”
与“律动”
上。
现代音乐制作（尤其是电子和流行音乐）深受精确节拍和网格化编辑的影响，讲究严丝合缝的同步与冲击力。
而凤凰古乐团的演奏，基于中世纪到文艺复兴时期的音乐实践，其节奏和律动更加自由、弹性，依赖于乐手之间的呼吸、眼神和内在的“感觉”
，而非冰冷的节拍器。
许多在那个时代常见的节奏型（如hemiola交错节奏），对听惯了规整西西拍的耳朵来说，甚至有些“不稳定”
或“随意”
。
在排练《天地同华》中改编自“金戈铁马”
意象的段落时，这种冲突爆发了。
阿K为这段设计了一个由电子脉冲和采样拼贴出的、充满机械感和紧张度的复杂节奏基底，意图表现战争的冷酷与无序。
马克斯的改编则将其处理为一首充满动力、带有强烈切分和错位重音的珀尔塔蒂瓦舞曲风格，由维埃尔、肖姆管和打击乐驱动。
当两者试图结合时，问题出现了。
阿K的电子节奏精准、循环，如同精密齿轮。
古乐团的演奏则在马克斯的指挥下，带着一种鲜活但稍显“松散”
的推进感，重音位置和乐句的呼吸与电子节奏并不完全重合。
几次合练下来，不仅没有产生预想的“复调张力”
，反而听起来杂乱、拖沓，电子部分像在生硬地“驱赶”
着古乐团，而古乐团的“不驯服”
又让电子节奏显得呆板突兀。
“停！”
在又一次磕磕绊绊的尝试后，林舟忍不住喊了停。
排练厅里气氛有些凝重。
阿K皱着眉头，盯着屏幕上的波形：“K哥，卢卡，你们那个三拍子的重音，每次进来都比我的click晚一点点，而且不稳定，这让我很难铺底……”
吹奏肖姆管的卢卡是个首性子，他放下乐器，用带着意大利口音的英语说：“阿K，你的那个‘嘀嗒’声（指click）太硬了！
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