天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
我用个“听”
字，是因为在上海很少能看到黄梅戏。
大概是因为我曾在安徽黄山茶林场呆了6年，从20岁到26岁——这人生中最美好的6年。
安徽有些地方小调、民间山歌，与黄梅戏的曲调很接近，譬如，那首如今很时兴的《打猪草》，就说不上它究竟是民歌呢还是黄梅戏。
黄梅戏曲调的质朴、流畅、清新、朗朗上口，听了让人觉着轻快而淡泊，在当时那个6亿人口只有8个样板戏的年代中，如何不让我倾心而如获至宝呢，想起来，我与黄梅戏好像是有点缘分似的。
也是在读小学的时候，有一次，我母亲生病住在华东医院，与她同病室的一位年轻的阿姨长得很美，跟别人说话时总是笑眯眯的、很甜。
母亲告诉我，这个阿姨是演黄梅戏的，叫严凤英。
我记住了这个名字。
后来，我看了她主演的电影《天仙配》、《女附马》、《牛郎织女》。
我被她征服了，我崇拜她、怀念她。
再后来，已是在安徽黄山茶林场期间，我风闻这位天才的表演艺术家惨死的消息，心中有说不出的愤然、凄然、茫然。
过了若干年，我辗转回到了上海后，电视里曾播放过严凤英主演的《女附马》，我把它全部录了下来，闲暇时拿出来听听。
我喜欢黄梅戏的感情中有很重要的一部分是为着屈死的严凤英的。
我认为艺术是相通的，各类戏曲更是有着丝丝缕缕割不断的联系。
因为，我爱看越剧，爱听黄梅戏，故而对其他一些地方戏曲也或多或少地看了一些。
沪剧、锡剧、角剧、婆剧以至于昆曲和京剧，我觉得中国的地方戏曲有着不可比拟的独特的艺术魅力。
当今的现代艺术，现代舞、迪斯科、流行歌曲等等，给人以旋风般的冲击力，让人吭奋和激动，而地方戏曲却给人以一种嚼青橄榄品味无穷的感觉。
有些传统剧目，演了几十年，仍经久不衰，观众完全摆脱了剧情的纠葛，仅被演员的一个眼神、一个水袖、一句唱腔、一句念白而倾倒。
艺术奥秘无穷无尽，这实在是很值得探讨一番的！
如今有些年轻人不喜欢戏曲甚至鄙视戏曲，以鄙视戏曲来显示自己的现代意识，我以为你尽可以不喜欢，然而，你不能鄙视，你的鄙视只能显示出你的浅薄与俗气！
我已步入不惑之年，少女时期那种不顾一切的热情已经没有了，多了许多克制精神，加之生活坎坷而繁忙，闲情逸趣亦减少了许多，我己经变得很难再崇拜什么或沉迷什么了。
戏院是极少地去了，戏也是难得再看了，不过大凡电视里转播越剧或黄梅戏，我还是尽可能地看上片刻的。
说一句老实话，现在看越剧总不像少女时代那般如醉如痴，妙不可言了。
是人“老”
了、兴趣爱好转移了呢？还是如今的越剧确实不如以前的好看了呢？我琢磨着大概是兼而有之吧。
老一辈的越剧演员在几十年的艺术生涯中磨出了几出拿手好戏，印年代正是她们达到艺术顶峰的时候，那戏演得真叫炉火纯青，令人叫绝。
如今，这一辈的越剧演员大都已年过花甲，客观地说，外形和嗓音都不及以前了。
而年轻一辈的越剧演员学习她们的唱腔，学习她们的剧目，一招一式、起调拖音可以摹仿得以假乱真，然而，那种内在的神情气质却不是单靠摹仿就能学得会的，这样一来，戏的魅力不可避免地减少了。
观众在看戏的时候仅仅说：“哦哟，这个人学王文娟学得像味！
那个人学尹桂芳学得像味！”
可是，对戏的评价呢？对这个青年演员本身的创造力的评价呢？我很担心，长期下去越剧的观众会失望的，摹仿力毕竟不是最高的艺术境界，惟有创造力才能使艺术具有永不衰老的魅力。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！