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将屋顶上的瓦片稍稍摆正一点；坚持让藤叶保留在窗边，并让它们投下的影子自然地掩盖住墙上的凹陷处；将所有的花朵都画在前面，并省去杂草；画上所有的白云的褶皱，去掉黑色云朵的褶皱；表现出树木优美的枝条，而设法让那些笨拙不雅的枝条骗过双眼；给每一个可以看到的美丽女孩加上天使般的神情，并给每一个转身的女孩赋予公主般的举止；最后，给该风景上每一部分加上大体明亮的神情，清晰的结构和晴朗的生气；——这就是他的计策，这就是他的快乐所在。
我们禁不住会深深地同情这样一位画家的精神，这也就是我们对能和这样一位朋友一起在意大利旅游而感激不已的原因。
然而他的作品却有着严重局限，有某种痕迹，暗示其不登大雅之堂。
它总是给人抚慰，哀婉动人，但是远离崇高，永远也不会拥有完全或产生令人狂喜的美。
总想着纠错的狭隘思想让画家任何场景总是若即若离，不能充分投身其中——从大柏树的阴影和橄榄树的变形中获得的平静的喜悦既进不了明朗的天空，也进不了轻柔的阴云：每一次他改写心中的悲哀，就失去了一次慰籍，每一次他在恐惧面前退缩，就失去了一部分坚强。
横扫而过的无力的乌云，一掠而过的暴雨和闪烁的阳光平等的自由，全都化为了甜美的正直和体面；并且在不可能被弄得眩晕和弄瞎的眼睛前面，日落时光发出耀眼的光芒而不被注意，亚平宁的迷雾徒劳地披上了蓝色面纱。
在这一与生俱来的缺陷和范围的狭隘之外，还有更多的缺点，即这一作品并没有把想要表现的乡村真正表现出来，因为没有达到目的。
它不仅仅缺乏美的一切更高的因素，并且除了纯粹情感的愉悦之外，不能提供其它任何教诲。
一个温和有才识之人无视人类悲哀的负担，不承认上帝的判决力量，却劳心费力创作了一系列绘画，将自己的生命浪费在宣扬他自己细微的虔诚和欢快的幻想中；当可怜的意大利在他的脚边受伤而呻吟的时候，他却像神职人员一样静静地走开，以免他体面的衣服的洁净会沾上不神圣的血迹。
这只能会招致严肃批评和部分轻蔑
我之后要谈论纯粹理想主义的其它几种形式，尤其是早期宗教画家的风景画中的那种形式。
这些例子已经足够表现一般的原则了，也就是说，纯粹主义理念尽管在某种程度上是真实的（只要它来源于一种热切思想的真正渴望，就是真实的），然而它在很多有缺陷或该责备的事情上，还是有必要的，并且总是暗示着追寻这种理念的思想具有某种弱点。
但是另一方面，我们必须注意到，这种对纯粹主义者的理念的嘲弄则是一种更大的弱点。
很多小艺术家虽然不能拥有任何高尚的感觉，却以一种朦胧的方式学会了各个画派的技巧，不去嘲笑那些他们很容易就能发觉其不足的简单之作，反而对那些他们无法测量其深度、无法理解其动机的艺术作品加以嘲笑。
因此，可怜的用烟熏消毒的富赛利，用一种由舞台闪闪发光的丝线和苗圃的恐慌组成的艺术，傲慢地将安吉利科说成是“对神圣比对艺术要重要”
。
抵制我们这个时代高尚的前拉斐尔运动的人大部分都认为艺术家在这个世界上的作用就是用一把大刷子涂下颜色，在一片片白色的周围画上带有沥青的棕色，所以哪怕这些人勤勤勉勉地用尽所有的思想、灵魂和同情，像亨特的“世界之光”
底端的荨麻叶子，他们终其一生，也画不出一片来[36]。
因此，最终要记住的是，天生的纯粹主义总是高尚的。
追求纯粹也许并不是人类所能做到的最伟大的事情，不过对如此追求的人来说，只要追求出自真心，却可能是追求者所能够做到的最伟大的事情。
是的，这是一种虚弱的标志，但是我们是弱是强却不是我们自己能够决定的；并且有这样一种特殊的力量，只有在虚弱的情况下才能变得完美。
一个人如果谦卑地从事自己的事业，惧怕邪恶，希求美丽，诚心诚意地净化自己的意图和思想，那么他就能创造出美好而有用的东西；但是他必须警惕，不能夜郎自大。
相反，他唯一感到安全的就是晓得自己不如别人，于是努力打破自己的偏狭，接受伟大的自然主义理念。
现代德国纯粹主义者完全迷失了自己；他们不是将自己的事业建立在谦卑的基础上，也不是宗教上，而是在小小的自负之上。
他们理解不了伟大的威尼斯人或其他任何拥有真正想象力的大师，用虚弱的诗歌和虚伪的哲学点缀自己的思想，自认为是最高明、最伟大的艺术家，期望能靠虔诚的剽窃和脆弱的自豪来建立一种新的绘画流派。
德国人和英国人都很偏狭，前者体现在精神上的做作上，后者体现在构图和明暗对照上，因此，我们一开始很难确定哪一派绘画更没有价值。
总的来说，后者的地位最轻，因为伪宗教画家不论在什么情况下，都必须将很多时间花在对庄严的主题的冥想和对令人尊敬的方法的检测上，有时甚至会投下一点有用的反光或带着一种快乐的回声触摸到心灵。
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