天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
究竟意味着什么。
“终饰”
只不过是完美而集聚的真理，此前的单调的检验真理的方式此处仍然适用，对于这一点，我相信读者已经开始感到满意。
我们将要认真思考我们为什么不喜欢这种“终饰”
，不喜欢真理的聚集（如果它的确如此的话）。
毫无疑问，所有权威都反对我们，艺术上并不存在真正的伟人，所谓的伟人只不过是一个把“终饰”
做到极致的人而已。
我们就从列奥纳多、米开朗基罗和拉斐尔三个人开始。
他们都用微妙的笔画和梯度来实现其细节，因此在其呕心沥血之作中，你根本看不出笔画的终点。
其笔画是那么柔和，当你靠近去看时，什么也看不到，你只有望后退几步，只能看清其效果。
列奥纳多的运笔极其柔和，细节极其完备，在卢浮宫收藏的那幅画中，他必须把圣安尼脚下的沙砾中的小玛瑙和小石头的每一条纹理都画出来。
在三人组之后来了一个四人组——提香、丁托列托、贝里尼和韦罗内塞。
看一下国家美术馆收藏的“酒神与阿里阿德涅”
（提香的作品）中的藤叶；看一下卢浮宫收藏的提香的“以马忤斯的晚餐”
中那些琉璃苣的花朵，虽然散开在桌子上，却是一个花瓣一个花瓣地描绘得很细致，或是他的“埋葬”
中的地面上的蜗牛壳[59]；看一下韦罗内塞在他的“迦拿的婚礼”
中每一张悬挂的布上分别设计出的不同式样；去威尼斯看看丁托列托是怎样刻画“博士敬拜”
中支撑着平台的白桦树干的那一条条黑色的树皮的；贝里尼是怎样用一丛丛精致的粗毛叶景天[60]来填充断垣残壁的裂缝的。
看了这些之后，你就会发现它们都是在一个故事情节中。
在这四人组之后，再看另外一个五人组——弗兰卡、安吉利科、丢勒、梅姆林和佩鲁吉诺，而见证人仍然只有一个，所有的人仍然努力追寻这种极度的完美，这种他们的知识和手可以达到的完美。
谁会发对他们？起码我不敢；我只会谦虚地接受他们及大自然的教诲。
“那么，凡是不假装完美的作品中就没有任何优点了吗？这种对完美的苛求上难道没有任何保留的条款了吗？如果没有的话，有关哥特式荣耀的粗鲁，还有几页前有关“终饰”
给我们现代工匠带来的危险，你在其它地方所说过的一切还有啥意又在哪里呢？”
没错，是有很多保留条款，不完美的作品中也的确有很多优点。
但是我们最好将对这些缺点和例外放到下一章节来考虑，就此结束本章，无论如何都不要让我们宽泛的结论变得模糊。
我们的结论就是：“终饰”
在艺术中仅仅意味着“表达更多的真理”
，凡是开了好头的，最好是将它“终饰”
到底。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！